作者：楊晶

　　讀完《泃河的波光》，感到很久沒有這么酣暢淋漓的閱讀體驗了。柴福善的散文創作，表現出了許多鮮明的藝術個性。

　　這是一部“大”散文。林語堂曾經說散文的題材是自由的，宇宙之大，蒼蠅之微，都是散文家能夠攝取來的題材。以歷史文化為素材，“大”散文視野宏大，胸襟開闊，內在的精神更加豐沛、浩蕩，思考的問題也更深沉，帶有一種對人類生存問題的終極思考意味。在柴福善的創作中，“大”散文的品格與作家自身的創作個性很好地結合了起來，帶著我們在古跡、鄉村和邊塞漫步游走，以語言的珠玉，讓我們與他一起感受，一起思考，一起體悟。

　　同時，柴福善的作品，又絕非那種凌空虛蹈、浮華不實的散文，而是緊緊扎根于現實生活，落筆于人生關懷。他在作品中寫到了普通人的一些傳奇和帶有傳奇性的普通人，將人的生活中的“實在”一面與“傳奇”一面綜合起來，從而具備了奇異的美學張力。也可以說，在美學的寫實與寫意間，生活的普通與傳奇間，作者都進行了恰如其分的描摹與傳達。

　　散文相對來講是較難寫的一種文體。散文之難，一是沒有固定的章法，或者說，一切章法都可以納入散文體系以內，二是散文家需要直接來表達自己，和讀者對話，所以散文很少虛構，只能以“真”動人，包括題材的真實與情感的真誠。一個優秀的散文家，需要更多真誠、高尚的情感，才能夠感動讀者。作者把中國農村中的雞零狗碎以樸素的語言表達出來，看上去似乎沒有太講究章法，是用平鋪直敘的方法來寫，卻獲得了一種“大巧若拙”的效果，行云流水，行于所當行，止于不得不止。這種風格讓我們沉浸在作品之中，可以說有一種新鮮別致的體驗。

　　通過柴福善的文字，能夠品嘗到生活原初的樸素與生動，重新打量、重新認識我們的來路、我們的出發點，從而補救我們日益碎片化的心靈，使之重新變得完整而充滿活力。我想，這也是文學最重要的使命之一。我們常說，熱愛文學，一部分是文學的本身，另一部分是熱愛文學寫作方式，這兩者構成了不可分割的整體。寫作是一種艱辛的勞動，這種艱辛體現在藝術生活本身之中。

　　柴福善的作品大概分為幾個部分，第一部分是寫游記，寫石林峽覽勝、平谷桃花源、京東大峽谷等，將自然景觀與文化內涵混而為一，賦予大自然以人的精神。透過傳統文化的棱鏡，自然景觀也生出了文化的光輝。作者和它們進行了一種精神上的對話，并帶動我們也進行共同的思考，享受獨特的審美情趣。第二部分，有一些讀書筆記，記錄閱讀中外作家學者的心得，是一種真正的文史掌故。第三部分寫家鄉、家鄉的人物，有一種實在的淡泊和人性的向往。而這種淡泊中體現了一種對人性光輝的呈現，比如《父親》《眼睛》等。散文之“志”，在于表達一種靈魂的深層體驗，這種體驗應該說有一種群體的精神共鳴在里面，喚醒一種傳統文化的記憶。

　　列夫·托爾斯泰認為，藝術起源于傳達感情的需要，在他的《藝術論》中，他為藝術下的定義是：“一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人，而別人受到感染，也體驗到這種感情。”優秀的文藝作品，總是負載并傳達著人類最美好的情感，同時又能夠以優秀的藝術語言將這種情感傳遞給讀者，引起讀者的精神共鳴。優秀作品有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下。

　　好的作品，讓人動容，能喚起我們對自然美和生活美的認識。柴福善的散文，就是這樣的作品，既關注了人民的精神文化生活，又關注了時代的風貌，有時代的風氣在里面，將不變的人情之美與變化的時代之風，統一在自己的篇章里。（楊晶）