位于上海科技影都·長三角國際影視中心內東1影棚LED虛擬屏搭建完畢，投入試運營，這是目前全國乃至全球最領先的數字虛擬攝影棚。2月22日至2月28日LED虛擬攝影棚對外展示期間，絡繹不絕的參觀人群都為影棚能實現“所拍即所得”的拍攝效果所驚艷，這里還可以為劇組節省高達95%的場景搭建成本。

　　小小一塊屏，給創意人才帶來無限想象。好萊塢知名視效總監雅克·斯卓威斯來影棚參觀后說：“我迫不及待想要去實驗了。”在項目負責人眼中，LED虛擬攝影棚不僅將為上海影視產業帶來巨大變革，背后也有對未來城市數字化轉型的思考。

　　一塊屏藏著一個世界

　　影視劇“騙術”升級。目前數字場景庫約200個虛擬場景供選擇，璀璨星空、萬家燈火都可在影棚實現

　　“只要你覺得它是真的就可以了。”華策長三角國際影視中心運營公司總經理郗岳說。他向記者演示了LED虛擬影棚搭建完成后拍攝的首個視頻：一名手持機關槍、身穿黑色制服的搜救隊員走入一個山洞，洞外的粗糲山石反射著刺眼的陽光，碧綠的灌木枝條隨風輕搖，他俯下身子，撿起地面的砂石細細查看。隨著鏡頭緩緩推移，他逐漸探尋到山洞盡頭，外面是一個巨大的輪船廢墟現場，似乎有人類生存的痕跡……

　　哪些場景是真實搭景，哪些只存在于虛擬世界？記者在攝影棚，靠近屏幕仔細觀察，才確信只有前景部分——演員腳踩、觸摸過的砂石是真實存在的。這不得不令人感嘆影視劇“騙術”升級。整個場景搭建只用了兩天，按照傳統搭景速度，做這樣龐大、逼真的山洞可能要10到20天。

　　前不久，小成本網劇《開端》成了開年首個爆款劇。在公交車上不斷循環的情節，同樣不是實景拍攝，是將公交車置身于360度LED顯示屏中間，循環播放提前拍好的城市高清影像。這段幕后花絮放出后，網友紛紛稱“太逼真了”。

　　相比《開端》，LED虛擬制片技術更進一步。比如演示期間使用的山洞場景不是靜態的照片或視頻，而是一個虛擬小世界。演員可以像玩游戲一樣走進山洞，隨著步伐推移，身后的場景、光線也在發生變化，晝夜晨昏、一年四季的光線變化都可通過簡單調試完成。若要從山洞中轉場進入雪山或樹林，也只要10分鐘切換。

　　現場實拍時，監視器里的畫面堪稱“所拍即所得”，后期簡單調色就可達到成片要求。LED屏技術支持、卻月數字科技（上海）有限公司的陳東城介紹，項目前期會根據劇本先做數字場景，拍攝時會有定位器追蹤攝像機位置信息，讓虛擬場景跟隨攝像機移動而發生變化，并產生一定的透視關系，讓視覺效果更真實。

　　2019年好萊塢拍攝《星球大戰》衍生劇《曼達洛人》時，就是全部使用虛擬影棚技術拍攝。目前，長三角國際影視中心LED虛擬影棚試運營的屏幕面積為110平方米，根據項目方需求，最高可拓展至2000平方米，可以360度將整個棚填滿。

　　演示片段已提前拍好，但這些天陸續有人來參觀。每到這時，視頻里的“男一號”、演員高澤群就要上去演示一遍，平均一天要拍五六條。他還記得第一次進LED虛擬影棚時的驚訝。“來之前以為屏幕里是一張圖片，沒想到里面東西都會動，草也會隨風搖晃，很逼真，還有縱深感。”在學校讀書時，他體驗過綠幕拍攝。一頭巨獸突然沖出，嚇到周圍探險隊員——如果要面對空氣憑想象“張牙舞爪”，難免尷尬。只要有一個人記錯巨獸出現的位置和聲音來源，導致頭回錯方向，大家就要重拍。

　　“LED虛擬影棚給演員帶來的刺激感遠強于綠幕，類似于實景。走戲時也能明白導演要求，做出相應的反應。”在劇情里，高澤群要表現進入未知環境時的不確定性和驚恐感，有了逼真場景的依托，他演起來得心應手。陳東城介紹，實時渲染比后期摳綠成本要低，而且場景在摳綠時是不確定的，可能和導演、制片想象的畫面有很大不同，溝通成本很大。單從“所拍即所得”這點，虛擬影棚成本已經和傳統綠幕拍攝拉開很大距離。從劇本階段，技術人員就在和導演、制片商討需求，提前做場景呈現，拍攝時如果有不滿意的地方，也可以進行可控的調配，這是現實置景無法實現的。

　　在長三角國際影視中心列舉的LED虛擬影棚的成本優勢中，節約95%場景搭建成本、削減75%交通費用、減少90%群眾演員預算等都頗具吸引力。目前，數字場景庫約有200個虛擬場景可供選擇，璀璨星空、萬家燈火都可方便地在影棚中實現。“傳統一天拍兩三場戲，還要看天吃飯。每個轉場都意味著人員奔波、交通成本、疫情風險等不可控因素。在虛擬影棚一天可以拍十幾場，而且100%不受外界干擾。這樣的效率已被一些項目證實。”陳東城說。

　　能省錢就是最現實的

　　通過全產業鏈優勢，把其他地方不具備的高科技、后期制作集聚起來，綜合成本更低，這是上海的優勢

　　前幾天，一位正在拍攝抗美援朝題材影視作品的導演來參觀，看到LED屏，立刻進入創作狀態，像在招呼自家劇組一樣對高澤群喊：“來，小高上去，換個背景，我們來拍一段。”說著，真的請他的“男一號”趴在地面上，和高澤群現場對戲。這一幕讓坐在技術臺后面的陳東城忍俊不禁。“立馬能看到想看的畫面，是最能打動導演的。”

　　開放展示期間，常有媒體來了解各種技術問題，比如，屏幕是否支持120幀、能否拍攝8K電影等。“屏本身是8K的，理論上可支持120幀，但要看后臺設備的運算能力。”陳東城很能理解“全球技術領先”的新聞點，但這幾天，每天都有10到20組客戶參觀，大家普遍關注的并不是技術是否最先進，而是能否符合他們的實際需求，最重要的是成本可控。

　　“很多制片人明確表示，如果只是技術新，沒有太大吸引力。與其去堆機器，不如想辦法控制成本。我們會明確告訴他們，這種方式比搭建、轉場的傳統方式成本低。能省錢，是最現實的一句話。”郗岳說，“我們的目的不是去滿足‘李安們’的需求。目前能實現的效果，已讓很多導演眼前一亮。”畢竟，不是每個導演都會像李安那樣去探索如今看來還有爭議的120幀電影。用更少的錢拍出更好的作品，才是最重要的。

　　LED虛擬影棚并不只是針對中小成本劇組，疫情下，很多好萊塢周播劇也是通過這種方式實現拍攝立刻播出。“正因為它能減少成本，一些大制作能有更大的創作空間。”郗岳介紹，長三角國際影視中心LED虛擬影棚全部國產，由深圳秀狐科技提供的LED屏在技術上可以達到全球最高標準的電影級LED拍攝環幕。“技術有了，還要有更多項目來應用它。”

　　此前，電影《流浪地球》成為爆款后，帶火了青島東方影都2號攝影棚，眾多科幻電影都指定要在該棚拍攝，也有眾多影迷前往拍攝地探秘。郗岳曾負責東方影都項目，他回憶，當時《流浪地球》看中的是標準化、大面積的攝影棚。“場景需要搭建一個地下城，東方影都正好有一個6000平方米的攝影棚，可以實現導演郭帆的想法。東方影都的攝影棚是按照英國松林影視產業園的標準建設的，是真正的標準化攝影棚。隔聲、吊掛等都按照世界最先進的標準來，其實好多國內劇組都用不上。”

　　《流浪地球》項目給東方影都奠定了良好基礎。對于剛剛起步的長三角國際影視中心而言，同樣在等一個《流浪地球》這樣的爆款，等一個敢于吃螃蟹的人。按照前期規劃，今年4月，影視中心東地塊兩個攝影棚將全部投入使用，和LED虛擬攝影棚緊鄰的另一個2000平方米影棚能滿足場景搭建、綠幕等普通需求，可以讓劇組在同一個基地實現不同場景拍攝。

　　項目開工儀式上，大策集團總裁夏欣才曾表示，從單項成本來看，上海的拍攝成本較高，但可以通過全產業鏈優勢，把其他地方不具備的高科技、后期制作等優勢集聚起來。“綜合成本可能更低，這是上海的優勢。”

　　虛擬影棚給了這一切成為現實的可能。“我們希望可以和浙江的象山、橫店等影視基地形成錯位。”郗岳坦言，項目建設期間，在和一些客戶聊天時得知，由于上海拍攝、場景、人力、服務、器材等成本更高，以及特色老建筑取景日益困難，許多劇組不愿在上海拍戲。“希望這一技術可以在短期內把人氣聚過來，相應產業鏈配套也聚過來。這就意味著劇組成本可以降低，這是良性循環。”

　　最近，華策集團邀請旗下影視項目負責人來基地體驗。“以前，大量劇組選擇轉場找實景拍攝，但疫情下難度越來越大。萬一因為疫情被困在某地，會給劇組帶來損失。”郗岳說。疫情下，LED虛擬影棚有更多現實需求。在這之前，LED虛擬影棚已在北京、浙江有一些初步嘗試。“讓技術快速進入產業實踐應用，大家都在比誰能邁得更快、更早。現在機會到了上海。”郗岳認為，上海在科技創新和金融上的強項，是發展高科技影棚的優勢。今年，華策集團將在長三角國際影視中心建造影視傳媒學院，發揮人才培養等產業基地功能。“建設全球影視創制中心，需要通過名副其實的集聚來體現。我們也希望在‘松江16條’基礎上，能有更多針對性的政策，吸引更多項目、人才入駐。這是上海影視產業難得的機會。”

　　虛擬影棚背后空間大

　　影視運用只是一部分，未來數字化城市建設中，城市更新、古建筑保護等都需要逐步把現實數字化

　　虛擬影棚展示后，前來參觀的不乏傳統置景人。曾為《長恨歌》等多部影視作品擔任美術設計的趙海看后感嘆：“這個技術很好，我可以在虛擬場景基礎上有一些置景補充。”

　　LED虛擬影棚的使用，會逐漸影響到很多行當。比如耗工時和成本的傳統置景可能受到挑戰，在虛擬場景自由奔跑的數字人，也將大量代替群眾演員。

　　此前上海發布的《上海市全面推進城市數字化轉型“十四五”規劃》，讓影視人看到LED虛擬影棚的更大應用方向。“上海土地資源稀缺，不適宜做大型影視基地，不管像橫店那樣搭實景，還是像青島那樣建1萬平方米的攝影棚，在上海都不太現實。但隨著上海提出城市數字化轉型，科技影都在影視產業有了新亮點——虛擬數字影城。”郗岳介紹，將目前數字產品庫中的200多個虛擬場景全部搭建出來，可能需要1000畝土地。如今，有足夠的算力和存儲量，有一個數據中心，就可以存儲更多場景。未來，影視中心計劃打造數字資產交易平臺，吸引更多第三方團隊來制作、擴充場景，讓項目組像網購一樣，在平臺上貨比三家購買場景。這會給影視產業帶來更大變革。

　　“虛擬與現實結合，新技術在影視的運用只是一部分，在未來數字化城市建設中，城市更新、古建筑保護，很多領域里都需要逐步把現實數字化、虛擬化。”陳東城舉例，今年春晚，幾位演員在上海中心樓頂表演太極拳的節目驚艷全國觀眾。如果通過LED虛擬影棚，將上海的地標建筑數字化掃描下來，向游戲、影視等不同行業進行授權，就能靈活、便捷地運用該場景不斷進行二次創作、三次創作。近期，也有古建筑邀請卻月團隊合作，對建筑里里外外進行掃描，這筆數字資產將來可以通過虛擬游覽或轉化為電影場景等方式觸及大眾。

　　“虛擬影棚背后空間很大。影視可能是它的第一個環節，慢慢會像波紋一樣延展。”郗岳覺得，不斷增長的虛擬數字影城，就像如今被聊得火熱的“元宇宙”。但真正的元宇宙不是消極意義上的，一定要為現實社會，為城市美好生活帶來積極改變。“在上海推進數字化轉型的大背景下，很多產業都可以思考如何有更多應用，影視可作為虛擬與現實結合產業方向的一個重要發起點和突破點。”鐘菡