對于音樂界來說，這兩天是非常悲傷的。

　　3月13日17點25分，著名抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術家、中央歌劇院國家一級演員李光羲因突發腦梗在京病逝，享年93歲。僅僅過去半天，作曲家、原中央音樂學院院長吳祖強于3月14日在北京去世，享年94歲。中國音樂界兩位泰斗級人物相繼離去，引發了音樂界人士的集體悼念。有人說，“記住他的音樂，就是對人民音樂家最好的紀念。”雖然這兩位德高望重的老藝術家離我們遠去，但他們為中國音樂做出的貢獻，他們努力嚴謹的專業態度，以及平易近人、積極向上的人生準則，都是后人極大的財富。

　　李光羲

　　“文藝工作者是革命齒輪上不可或缺的螺絲釘，我本人確實通過唱歌接受了革命的教育，歌曲本身只是藝術，被賦予了歷史意義和革命意義后就變得不同了。”作為一名文藝工作者，李光羲的一生都奉獻給了歌唱事業。

　　李光羲1929年生于天津，1954年考入中央實驗歌劇舞劇院。1956年，在周恩來總理親自指示的新中國第一部古典歌劇《茶花女》中，李光羲扮演男主角阿爾弗雷德，一舉走紅。隨后，他又接連出演了《貨郎與小姐》中的阿斯克爾、俄羅斯歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中的連斯基，為各地觀眾所熟知。

　　除了歌劇之外，李光羲還演唱了《祝酒歌》《北京頌歌》《周總理，您在哪里》《鼓浪嶼之波》《遠航》，以及許多中外歌劇詠嘆調、外國民歌及藝術歌曲，為廣大觀眾耳熟能詳。

　　專業嚴謹 活到老、學到老

　　2010年，國家大劇院版《茶花女》上演，該劇由世界指揮大師洛林·馬澤爾擔任藝術指導和指揮，海寧·布洛克豪斯擔任導演，丁毅、張立萍等擔任主演。劇組特意把李光羲請到了國家大劇院觀看排練和演出。“從1956年演到1984年，《茶花女》曾在2400個座位的上海大舞臺連演20場，在天津2300個座位的第一工人文化宮連演39場，僅到1979年，這部西洋歌劇在中國的觀眾至少超過13萬之眾。”當年，李光羲在排練現場回憶起自己的歌劇生涯，無限感慨。“《茶花女》搬上中國舞臺，在當年是一件極為轟動的大事。從此，《茶花女》有了一個中國人獨享的身份：中國人最熟悉、最親近的西洋歌劇。”

　　雖然至今已經過去12年，但男高音歌唱家丁毅對當時的情景記憶猶新。那次是丁毅從悉尼歌劇院回國之后，第一次飾演《茶花女》，由于李光羲是中國第一位阿爾弗雷德的扮演者，所以他們對這個角色有很多交流。丁毅透露，“我們對這個人物的理解有共識，聲音都用的是意大利美聲，表演要盡量靠近角色。”

　　原北京青年報記者、樂評人倫兵在采訪生涯中與李光羲結下了深厚的友情。倫兵認為，李光羲是一位對藝術不斷追求的藝術家，“我年輕的時候就是看李光羲先生的歌劇長大的，他的表演非常精湛。記得國家大劇院首次上演《茶花女》，李老師去看了，看完之后還給我打電話說他有很多感想，要寫文章。他說每一次看《茶花女》，都能從里面學到很多東西，他應該就是那種活到老、學到老的藝術家，而且對于藝術非常嚴謹。”

　　提攜晚輩 盡己所能傳播音樂

　　很多如今早已成名成家的歌唱家都是聽李光羲的歌長大的。

　　歌唱家么紅就是其中之一，她透露，自己剛畢業就到中央歌劇院工作，至今已31年，“這么多年來，李老師一直對我特別關心，我是聽著他的歌長大的。”歌唱家戴玉強也對北京青年報記者說，“李老師是泰斗級的人物，我們后面幾代人都是受他的影響，他是我們心中的偶像。”在他們看來，李光羲是個閑不下來的人，到晚年仍然活躍在舞臺上，為傳播和普及音樂貢獻自己的力量。

　　2019年，由戴玉強出品、光榮歌劇團年輕演員擔綱主演的沉浸式歌劇《茶花女》在京上演。戴玉強邀請李光羲前來指導，李光羲欣然答應。當時在現場，李光羲還和年輕歌劇演員分享了自己多年的心得體會，“歌劇是戲，戲是生活，把生活研究透了才有根據，才能讓觀眾感動。”李光羲建議年輕歌劇演員不光要把握好唱腔，還要學一點形體和舞蹈：“在演出的過程中忘掉自己，你就是那個角色。”

　　戴玉強表示，李光羲不光在業務上精益求精，他的生活態度更“讓我們感慨和羨慕”，“他一直有運動的習慣，游泳、騎車、走路。他生活中特別低調謙和，從沒把自己當成藝術家，都是自己騎自行車來參加活動。他對專業的努力鉆研和積極健康的生活態度，特別值得我們后輩學習。”

　　吳祖強

　　從根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》，到根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》，從參與創作琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原小姐妹》、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，再到《曲式與作品分析》等多部教材和文集……在中國近代音樂史上，吳祖強是個不可忽略的名字。

　　吳祖強1927年生于北京，1947年進入南京國立音樂院理論作曲系學習，師從江定仙。新中國成立后，吳祖強成為首批留蘇的三名音樂專業學生之一，與指揮家李德倫、女高音歌唱家郭淑珍一同赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學，回國后在中央音樂學院作曲系任教，歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂學院副院長，1982年任院長。2019年6月，由吳祖強作詞、杜鳴心作曲的《萬泉河水清又清》入選中宣部“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首”。

　　留蘇歸國 從未離開過講臺

　　在創作方面，吳祖強創作了管弦樂、協奏曲、舞劇、大合唱、室內樂、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂作品，其中最為觀眾熟知的是與杜鳴心合作的中國舞劇《魚美人》，以及與杜鳴心、王燕樵、施萬春、戴宏威合作的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。此外，吳祖強與劉德海、王燕樵合作的琵琶協奏曲《草原小姐妹》，與劉德海合作的琵琶與管弦樂隊音詩《春江花月夜》也廣受歡迎。他根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》《聽松》，以及根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》同樣是久演不衰的經典作品。

　　吳祖強的這些交響樂作品，以西洋管弦樂技法表達民族情感，完美的藝術形式與深度的思想內涵相統一，充分體現了民族的魂魄，成為了二十世紀華人音樂經典。

　　雖然著作等身，但吳祖強最為驕傲的是這一生他從未離開過講臺。吳祖強曾擔任中央音樂學院的副院長和院長，在任時間加起來長達11年，為世界培育出了許多的優秀音樂人才。他的教學生涯持續了50多年，創作反而成了他的業余工作。吳祖強留學回國后回到講臺報效祖國，他把在蘇聯學到的西洋管弦樂技法系統地引進中國的音樂教學，編著出版了作曲技術理論教材《曲式與作品分析》及其他一些譯著，這些教材被幾代音樂學子使用。如今《曲式與作品分析》一書在內地和港澳臺地區已出版了十幾萬冊，榮獲國家高等院校優秀教材獎。他的音樂創作與教學，為中國主流音樂文化的創建立下卓著的功勛，推動了中國交響樂創作的發展。

　　作為吳祖強的學生，作曲家郝維亞非常清楚老師的想法，“他是一位作曲家，但是他在任何時候都可以驕傲地說，他這輩子沒有離開過講臺。”

　　對待專業認真的態度令人難忘

　　從1989年考入中央音樂學院作曲系本科，到博士畢業，郝維亞跟吳祖強學了十年作曲。吳祖強留給郝維亞最深的印象是嚴謹。

　　“嚴格意義上講，我是他最后一個本科生，從我之后，他就只收研究生了。嚴謹可以說體現在他工作、生活的方方面面。”郝維亞還記得，有一次上課的時候講起肖斯塔科維奇的《第十三交響樂》，吳祖強從書架上抽出這部作品的總譜，上面密密麻麻做著記錄，“他告訴我，當時這部作品首演的時候，他就坐在肖斯塔科維奇的背后，目睹各種細節，很難得，老師那種對待專業的認真態度，至今讓我很難忘。”

　　學生成長的點滴，吳祖強都記在心里。每當郝維亞創作出新作品時，吳祖強都會到現場聽，并提出各種建議，這種情況一直持續到2014年。2014年，上海國際藝術節開幕式上演郝維亞創作的歌劇《一江春水》，而彼時的吳祖強身體已經大不如前，但他堅持坐著輪椅專程到上海看完歌劇首演，“當時我就有一種感覺，老師以后恐怕很難出門了。”于是那次，郝維亞特地帶著吳祖強到外灘和浦東看了看，那也是老人最后一次出遠門。