光明日報記者 董城 李晉榮

　　70年前，百廢待興的新中國，誕生了一座以人民為名的劇院，開始了“建立一座像莫斯科藝術劇院那樣具有世界一流水平，而又有民族特色和自己風格的專業話劇院”的不懈探索。

　　70載一揮間，北京人民藝術劇院于舞臺方寸間耕耘、置身時代洪流中成長、在歲月沉淀中收獲，不斷將對中國特色社會主義文藝發展方向的思考和實踐推向新的高度。

　　無窮無盡出好戲

　　“什么叫中國話劇藝術的殿堂？每逢她的生日，就一定是戲迷的節日。”在中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍看來，70年來，北京人藝走過的是一條守正創新、開拓前進的藝術道路。

　　就在北京人藝70周年“大日子”即將到來之時，首都北京正處在疫情防控的關鍵時期。

　　大家期待已久的戲，還演不演了，要怎么演？

　　“北京人藝就是北京人藝，她總能在不斷創新中帶給你驚喜。”《新劇本》雜志主編林蔚然坦言，最近幾天，自己一直在“云上”過戲癮。

　　為適應首都疫情防控需要，北京人藝積極拓展線上平臺傳播，首次集中推出經典劇目限時放送。《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《嘩變》《窩頭會館》等5部代表人藝不同創作類型和風格的經典保留劇目，連續多日在“云端”播放，北京人藝力求為觀眾奉上最高藝術質量的舞臺作品。通過前期延伸閱讀內容的推送和放送前的名家導賞，帶觀眾深入領略了人藝戲劇的獨特魅力。

　　此舉迅速在線上掀起了戲迷觀劇和討論的熱潮，全網累計觀看、點贊突破1.4億人次。

　　從建院初期的《龍須溝》開始，在“深厚的生活基礎，深刻的內心體驗，鮮明的人物形象”的高標準、嚴要求下，北京人藝創作出了《茶館》《雷雨》《蔡文姬》等一批經典戲劇作品，它們有悲天憫人的情懷，有洞察世事的尖銳，有透徹的剖析和犀利的批評。這些戲劇經典不僅在人藝的舞臺上綻放，也永遠珍藏于中國戲劇的歷史長河中。

　　在北京人民藝術劇院副院長馮遠征心中，每當遇到危難時，北京人藝都從未缺席。從以抗擊“非典”疫情為背景創作的《北街南院》，到抗震救災題材作品《生·活》，再到以抗擊新冠肺炎疫情為題材創作的《社區居委會》，一部部原創戲劇作品不斷彰顯著北京人藝強烈的社會責任感和使命感。

　　近十年來，北京人藝始終堅持以“人民性”“民族性”“時代性”為中心的創作理念，堅持走現實主義創作道路，用心創排出一批優秀劇目，對《日出》《雷雨》《原野》三個經典作品進行全新排演，在慶祝中國共產黨成立100周年之際推出話劇精品《香山之夜》，在守正創新的實踐中展現深厚的中華優秀傳統文化，深刻反映祖國日新月異的發展變化。

　　“北京人藝最大的生命力，就在于她始終是一座‘人民’的劇院。”北京人民藝術劇院院長任鳴坦言，在一代代人藝人的共同努力下，北京人藝在七十年中真正做到了深入生活、扎根人民，把人民作為藝術創作的對象，把觀眾滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，用300余部古今中外的戲劇作品將“戲比天大”的追求詮釋到最大。

　　6月12日，北京人藝舉辦建院70周年紀念座談會，北京人民藝術劇院院長任鳴在座談會上。他身后屏幕播放的是前不久逝世的“七一勛章”獲得者，北京人民藝術劇院表演、導演藝術家藍天野的照片。新華社發

　　一茬一茬誕名家

　　2021年1月4日，新年上班第一天，北京人藝菊隱劇場內，藍天野來了、呂中來了、濮存昕來了、馮遠征來了……眾多話劇表演藝術家冒著嚴寒齊聚，是為了14個年輕人。

　　當日上午，北京人藝2019級表演學員培訓班迎來結業儀式，14名學員正式結束了為期一年的學習。一年當中，馮遠征、岳秀清、楊佳音、閆銳、楊明鑫等北京人藝一線藝術家組成的教學組負責全程教學指導，藍天野、呂中、濮存昕、楊立新、宋丹丹、龔麗君、唐燁等前輩老師傾情授課。

　　“就是要在舞臺上去檢驗學習成果。讓每個學員都有機會進行展示，真正領會什么是‘一棵菜’精神。”馮遠征如是說。

　　遺憾的是，就在北京人藝70周年即將到來之時，藍天野老人永遠走了。“老爺子說過好多次，演員這個稱呼，是對他最大的褒獎。”北京人藝青年演員于震至今記得，當年第一次和藍天野同臺飾演《茶館》時的情景，“謝幕時，老爺子執意把我往前推，對我說，不管誰在演，都要按角色順序謝幕。”

　　“藍老師在獲得‘七一勛章’后，很快就給我們講了一堂黨課。他叫得出每個年輕人的名字，愛跟你說戲，不喜歡被人攙扶。”北京人藝青年導演閆銳覺得，北京人藝最大的財富是有一批像藍天野一樣用情、用心甚至是用生命創作的人民藝術家。

　　在6月12日上午舉行的北京人民藝術劇院建院70周年紀念座談會上，82歲高齡的話劇藝術家呂中作為老演員代表，被請上了曹禺劇場的舞臺。到了發言的時候，老人一開口就哽咽了。“在劇院70歲的時候，我又回家了。”呂中深情回憶了自己年輕時的人藝印象，“那時候我們就住在首都劇場4樓，和所有的老藝術家同吃同住，處得像家人一樣。”

　　“一部《雷雨》，我們排了8個月。老同志們一句一句教。”在呂中看來，“言傳身教”是北京人藝育人的靈魂，“北京人藝的工作是研究人、體驗人，探討的是人文科學。老前輩告訴我們，我們告訴孩子們，北京人藝的演員一定要熱愛藝術，而不是熱愛藝術中的自己。”

　　“我們始終深知，青年是劇院的未來。”北京人民藝術劇院黨組書記王文光向記者介紹，近十年來，北京人藝致力于培養優秀人才、尖子人才、領軍人才，一批優秀的演員通過不懈努力，在舞臺上塑造出了吸引人、感染人、打動人的藝術形象，為觀眾留下令人難忘的藝術精品。

　　以“無我”精神言傳身教，恰恰是北京人藝一茬一茬誕名家的育人密碼。

　　會弁如星展形象

　　在中國戲劇家協會主席、北京人藝話劇演員濮存昕心中，北京人藝能走過70年不平凡的歷程，靠的是劇場、作品、人才隊伍，這“三塊寶”。

　　“北京人藝1952年建設。當時周總理要求，要蓋一座最好的劇院。人藝采購設備，都是（周）總理親自盯著報預算。今天，我們又在寸土寸金的王府井蓋起了新劇場，真是百尺竿頭翻一翻啊。”濮存昕認為，支撐北京人藝繁榮發展的不僅有豐富的精品劇目集群和頂級的演員，更有包括燈光、舞美、道具在內一整套中國最一流的藝術生產人才隊伍。

　　2021年，凝聚著黨對文藝事業發展的關懷，凝結著幾代北京人藝人和首都市民、戲迷觀眾期盼的北京國際戲劇中心落成啟用。北京人藝正式邁入了擁有首都劇場、實驗劇場、曹禺劇場、人藝小劇場、菊隱劇場五大劇場的歷史新篇章。

　　70年幕起幕落。《龍須溝》滄桑巨變、《蔡文姬》源遠流長、《雷雨》動人心魄、《茶館》眾生百象……一部部原創劇目在北京人藝的經久打磨下長演不衰，串聯起一幅古今中外、包羅萬象的畫卷。

　　70年燦若星河。一代代北京人藝藝術家心懷“戲比天大”的敬畏之心，以深厚的藝術造詣賦予舞臺以生命和靈魂，創造出無數至今鮮活的經典形象。

　　70年植根人民。從建院之初的下廠下鄉，到今天的深入社區，深入生活、扎根人民始終被北京人藝視為最重要、最高效的創作方法。

　　70年探索積淀。致力于出精品、傳經典，把探索具有中國特色的戲劇理論體系視為己任，北京人藝在建設學者型劇院的歷程中，開創了獨樹一幟的“北京人藝演劇學派”。

　　70年海納百川。從80年代《茶館》首度走出國門，展現“東方舞臺的奇跡”，到如今，越來越多的精品劇目走向世界，來自世界各地的舞臺精品，在北京人藝交流互鑒，熱情對話。

　　70年，北京人藝在與人民同行中，讓中國故事更加鮮活、生動，作為“大戲看北京”文化金名片熠熠生輝，展現著社會主義大國首都的文化形象。