作者：兔美

　　最近，由劉亦菲、陳曉主演的古裝偶像劇《夢華錄》熱播，豆瓣評分曾一度高達8.8分，也是近年來古裝劇的最高分。

　　人物顏值高、感情戲刻畫細膩、鏡頭含蓄有韻味等，都是《夢華錄》的優點。不過，單靠“美”“甜”是否就可以稱精品？事實上，《夢華錄》是否過譽的爭議一直都在。在筆者看來，《夢華錄》作為一部古偶劇，也許很難獲得現實題材劇那樣的社會效益，但在自己擅長的領域里做足文章，也不失為一部可觀可賞的好作品。古偶如絕句，無須承載太多東西，要追求妍詞麗句還是風格氣骨，就看你怎么去評判了。

　　古代語境，現代價值觀

　　《夢華錄》改編自元代關漢卿的雜劇《趙盼兒風月救風塵》，原作講風塵女宋引章與安秀才相戀并定下婚約，不想花花公子周舍用計騙得宋引章，婚后又對其施以家暴。同樣出身風塵的趙盼兒巧用風月手段，幫宋引章從周舍手中騙得休書，成功解救好姐妹。

　　《夢華錄》一共40集，僅用前6集就講完了原著劇情，且刪去了安秀才這一人物，涉及“救風塵”的部分滿打滿算也就兩集的容量，更像是故事新編的一個引子。正文中，更多是在講述茶坊老板趙盼兒、廚娘孫三娘、琵琶名手宋引章三姐妹，如何在各自經歷婚戀挫敗后，在東京城重整旗鼓，一步步將小茶坊壯大成大酒樓的故事。劇方打出的招牌是“女性古裝勵志劇”，和時下流行的女性群像劇《三十而已》《南轅北轍》等，有跨越時空的異曲同工之效，同樣，也有著類似的問題和爭議——人物言行能否稱得上勵志的斤兩，輸出的價值觀能否經得起觀眾的集體檢驗等。而這些問題，對于一部古裝劇來說則更具難度。

　　《夢華錄》開播至今，爭議最大的莫過于花魁張好好的一句臺詞：“以色事人才叫賤。”有觀眾覺得，這樣說，是看不到古代女性所承受的苦難。其實，結合上下文，張好好后半句說的是“我們靠自個兒本事吃飯，活得堂堂正正，正大光明”，目的是規勸以出身樂籍自卑的宋引章抬頭做人，找到人生價值，邏輯并無不妥。張好好這句話與其說是給宋引章聽的，不如說是給屏幕前觀眾聽的。只不過是否要“以色事人”，現代人是有選擇的，而古代人大都是沒選擇的，這種現代價值觀和古代語境的違和，造成了觀眾在解讀上的爭議。

　　古人酒杯，今人塊壘

　　《夢華錄》在很多地方都不由得讓人想起多年前的情景喜劇《武林外傳》，兩部劇都站在古代情境里去探討現代話題，借人物之口去闡釋現代觀點。只不過，后者直接把古人的院墻打破，更加明確地借古人酒杯澆今人塊壘，很多臺詞、人物設置都帶有明顯的現代戲謔和諷刺色彩，甚至可以讓秀才脫口而出《哈姆雷特》里的經典英文臺詞，劇里引用現代廣告或是流行語的梗也比比皆是。

　　《夢華錄》則略微矜持些，仍將劇中人物束之于古人的亭臺樓閣中，盡量減少現代的語匯出現。但看趙盼兒的經營理念，又活脫脫現代營銷方式。比如，用打造IP的方式包裝宋引章，給孫三娘的果子加上文化附加值提價，請張好好這樣的“大V”帶貨，以及限量、提高購買門檻營銷等，簡直是武康路上“網紅”奶茶店的翻版。戲劇創作需要來源于生活，既然古代生活難以捉摸，勢必要從當代生活里取經，講述得當，同樣能帶給觀眾真實感。

　　因此，盡管披著古裝的外衣，《夢華錄》的核心部分同樣可以當作現代劇來看，包括它所傳達的價值觀。張好好與其說是古代官伎，不如說是女性理想生存狀態和職業的化身。她天賦異稟，無拘無束，工作輕松，更像一個頭牌歌星或網絡紅人，相比古代妓女要感嘆身世凄涼、命薄如紙，她所擔心的是能不能一直紅下去。在劇中，沒有欺人的鴇母，也沒有來自封建家庭的壓迫，這些女性角色可以自由爭取自己想要的生活和愛情，這樣的處境其實和當代職業女性相像。

　　有人翻出同樣改編自《救風塵》、20年前拍攝的電視劇《愛情寶典》，拿劇中對歌伎悲慘遭遇的認真刻繪，去對比《夢華錄》的懸浮和空談。事實上，唐詩里的張好好就是個不幸女子。遠的不說，看過黃蜀芹《畫魂》的人都知道，到近現代，青樓出身還會成為壓在女性實現自我人生價值上的一道坎。也因此，很多觀眾不禁發問：塑造趙盼兒、張好好這樣的角色到底有沒有意義？

　　如果就藝術去欣賞藝術，她們自然是有意義的。至少，這樣的女性和現代女性更貼，更容易讓觀眾對人物經歷、情感體驗有代入感。趙盼兒自卑自己曾是賤籍，更多是為了體現出人物白手起家、突破自身階層的奮斗和成長。有這樣的出身，趙盼兒才要操心柴米油鹽，會計較錢的多少，可以設計出拿交易去買斷感情債讓人拍手稱快的劇情來。相比近年來古偶劇里，一個個上來就四海八荒第一，在朝是公主、在野是奇俠的“非人類”女主角，趙盼兒要活色生香、有血有肉多了。而和住樣板間里哭窮、上班只會搞砸事情引起總裁注意的若干現代偶像劇“傻白甜”相比，趙盼兒的情感塑造和能力拿捏也堪稱優秀。

　　《夢華錄》借古人酒杯，澆的還是現代觀眾對一個真正有頭腦、有能力，身上帶有自己影子和理想投射的女性角色期望的塊壘。《夢華錄》原創的男主角顧千帆剛正不阿，能文能武，18歲中進士，27歲已官居五品，還有個隱藏的宰相父親，這樣的人設，可以說和以往的古偶劇一脈相承。也因此，如果想獲得最佳觀劇體驗，就把它當作一部普通的偶像劇，就看頭腦清醒的職業女性如何追求自己的價值和幸福，沒必要太較真。

　　且留白，莫貪杯

　　《夢華錄》目前能獲得較高的評價，還在于其在制作上有一些較為用心和精致的地方，比如劇情和鏡頭上的留白，一些文化典故、歷史背景都是暗含在里面，能夠給人考證的樂趣。《夢華錄》的故事背景設在宋真宗朝，劇里沒有明確點出，但可以通過種種線索推敲出來。比如宋史學者吳鉤指出，劇中與清流相對的后黨權臣蕭欽言、朱佩若，名字就來源于歷史上的后黨領袖王欽若；皇城使雷敬的名字則來自真宗朝宦官雷允恭；包括劇中出現的“帽妖案”，都是歷史上確有其事的。

　　一些文人、歌伎的姓名也有出處。比如為張好好牽馬的柳九官人被稱為“天下最會寫曲子詞的人”，趙盼兒茶坊的常客里有一個叫袁屯田的，兩人似乎合起來在映射宋代詞人柳永。柳永愛與歌伎交往，曾做屯田員外郎，被稱為柳屯田；因排行第七，又稱為柳七。劇中人列舉有名的歌伎，有樊樓的素素，應該是映射“櫻桃樊素口”的樊素。文人墨客討論趙盼兒的茶坊裝修時，談到元九的詩，元九正是唐代詩人元稹。《夢華錄》的一個成功之處，在于保持和歷史若即若離的關系，可以化用歷史典故，但又不直書歷史本事，比正劇多了一份自由灑脫，比架空劇又多了一些沉淀和厚度。

　　一些角色的名字用典，就像《紅樓夢》判詞一樣，似乎在暗示人物命運，更引人玩味。比如宋引章的“人生導師”張好好，和有意追求宋引章的“沈著作”沈如琢。唐代詩人杜牧的《張好好詩》中寫道，張好好“年十三，始以善歌來樂籍中。后一歲，公移鎮宣城，復置好好于宣城籍中。后二歲，為沈著作以雙鬟納之。后二歲，于洛陽東城重睹好好舊傷懷，故題詩贈之”。結合詩的內容可知，張好好得到吏部侍郎沈傳師的賞識，后被沈傳師之弟、著作郎沈述師納為妾，之后不久便被丈夫拋棄，成為酒家女。張好好、沈著作兩個唐人的名字同時出現在劇里，不得不引人在觀劇時猜想，兩位劇中人的最終命運會否真的與歷史不謀而合。

　　南朝詩人謝朓曾說，“好詩圓美流轉如彈丸”，也許格局有限，卻正好可以用來形容給人感覺“輕量級”的古偶劇。只要邏輯通順、劇情流暢、節奏明快、觀眾看得順暢過癮、沒有滯澀之感，即是好作品。然而，要讓觀眾獲得這樣的觀劇體驗，筆墨還應著重于古偶劇所擅長的感情書寫上。比如《夢華錄》第16集里對趙盼兒與茶湯巷老板“斗茶”過程展現過于詳細，不僅沖淡了劇情節奏，分茶、茶百戲細節到底對不對，也引起了學者及各路民間考證者的爭議。趙盼兒點茶功夫如何高超了得，完全可以想辦法留白，任由大家想象，實實在在地展現出來，反而讓人覺得不過爾爾。一來趙盼兒實在“花架子”多于真功夫；二來最后獲勝也更多是借助言辭的力量，靠“清雅脫俗”迎合了文人墨客的口味。

　　當然，一首詩不可能字字都佳，一部古偶劇也擔不起歷史科普和文化傳承的諸多功能。能處理好感情戲同樣也是本事，畢竟，那么多愛情電影還拍不好愛情故事。至于茶百戲等古代文化、技藝究竟如何呈現，貪多嚼不爛，反而誤人子弟。文學藝術向來難有完全客觀的評價，如鐘嶸《詩品》給曹丕的詩定為中品，曹植的詩定為上品，尚且被人說“文帝以位尊減才，思王以勢窘益價”。

　　現在的問題是，電視劇創作不夠多元，好劇太少，一部10年前的《甄嬛傳》被反復觀看，網友恨不得“盤”出包漿來。近年來那么多流水線古偶劇或是一時聒噪，或是無人問津，這才顯得不套路化的《夢華錄》突出了。只希望這樣用心的劇能多一些，大家各自安心做好自己的分內之事，觀眾選擇夠多，才不會斤斤計較于一部劇是否足夠完美。