中新社北京6月20日電 (記者高凱)19日深夜，北京人民藝術(shù)劇院發(fā)布訃告，北京人民藝術(shù)劇院院長、著名導(dǎo)演、藝術(shù)委員會主任任鳴，因病醫(yī)治無效，于2022年6月19日19時29分在京逝世，享年62歲。

　　“非凡的藝術(shù)家們，都是對生活認識最深刻，剖析最深刻，他們首先是生活的大師，然后才能是藝術(shù)的大師。”就在幾天以前，北京人藝慶祝70歲華誕，任鳴如此講述自己眼中真正的藝術(shù)與藝術(shù)家。言猶在耳，這位執(zhí)導(dǎo)過70余部戲劇的戲劇家竟溘然長逝。

　　公開資料顯示，任鳴于1960年2月生于北京，受從事文藝工作的父母熏陶，從小是戲迷的他很早就將舞臺看作自己的理想，“從18歲立志當導(dǎo)演，想法從沒變過”。為了報考每隔三年才招生的中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，任鳴高中畢業(yè)后曾主動“待業(yè)”三年。

　　以專業(yè)第一名考上中戲，在學(xué)校始終保持優(yōu)異成績，畢業(yè)后全情投入北京人藝的舞臺，任鳴以極強的行動力為自己的戲劇生涯啟幕。

　　在北京人藝，一部京味兒十足的《北京大爺》讓31歲的任鳴嶄露頭角，其后更是一發(fā)不可收，從《蓮花》到《我們的荊軻》，從《日出》到《玩家》，從《我愛桃花》到《榆樹下的欲望》……在三十多年的導(dǎo)演生涯中，任鳴以一部又一部“留得住”的戲劇作品為自己編年。

　　2014年，曾先后和曹禺、劉錦云、張和平這三任人藝歷史上的院長一起工作過的任鳴，正式成為北京人藝第四任院長。在就職發(fā)言時，他表示：“我熱愛人藝，并且會用自己的一生去熱愛它，捍衛(wèi)它。”

　　31歲擁有自己獨立執(zhí)導(dǎo)的大戲，34歲成為劇院最年輕的副院長，54歲擔任北京人藝院長，執(zhí)導(dǎo)眾多中外經(jīng)典作品，三次獲得中國話劇最高獎“文華優(yōu)秀導(dǎo)演獎”，兩次獲得話劇“金獅優(yōu)秀導(dǎo)演獎”……在外人看來，任鳴的藝術(shù)人生似乎格外順利。

　　任鳴確也感慨自己的“幸運”，“我很幸運，我的人生理想在我27歲的時候就實現(xiàn)了。我最大的快樂就是排戲，每排一個戲都給了我滿足”。

　　而事實上，這“一帆風順”的背后，正是任鳴對戲劇藝術(shù)的敬畏與全情投入。“我不希望走捷徑，就愿意簡單、本分、老實地走。”他說。

　　對于自己的藝術(shù)風格，任鳴曾說，“我不屬于顛覆戲劇、前衛(wèi)戲劇那一類型的導(dǎo)演。我比較適合北京人藝的路子，也在自覺地研究北京人藝的作品和風格。這跟一個人的世界觀、人生觀有很大的關(guān)系。我覺得應(yīng)該走傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作之路，舞臺上既有傳統(tǒng)的東西，同時也不放棄創(chuàng)新探索。”

　　由衷的熱愛讓任鳴對每一次創(chuàng)作都傾盡全情。他認為，“打磨作品有點像玩文玩的人‘盤’手里的物件，需要不斷去‘盤’，才能越來越有光。”于是，創(chuàng)作《司馬遷》，他每天夜里起來好幾次，一有靈感就寫；改編《玩家》用了10年、歷經(jīng)14稿……在精益求精的“打磨”中，任鳴信奉：“文化不能快”。

　　在任鳴身上，有著非常突出的學(xué)者氣質(zhì)，他曾說：“我們必須認真研究自己所處的時代，讓作品與時代同行。經(jīng)典是歷史文化的積累，中國話劇一定要保持傳承自己經(jīng)典作品的傳統(tǒng)。所以我希望把中國話劇的經(jīng)典作品排好，建立起我們自己的經(jīng)典體系。”

　　很早便參與劇院管理的任鳴始終保持著一個藝術(shù)家的純粹，他認為，“一個劇院應(yīng)該有自己的思想性，而不是單純的藝術(shù)性。我希望人藝是一個有思想的劇院，把深刻的思想融入完美的藝術(shù)呈現(xiàn)當中。”

　　“到那時，北京人藝將翻開新的一頁”，2019年，北京人藝首度公開北京人藝國際戲劇中心的工程建設(shè)情況，當時的任鳴曾這樣描述自己摯愛一生劇院的未來。

　　2021年，北京人藝已經(jīng)擁有5個劇場，2400個座位。“這些劇場會在人藝風格的總體構(gòu)架下有不同的功能定位，將演出各種各樣的戲劇，還會組織各種各樣的戲劇普及活動。這也意味著人藝的胸懷和格局會更大、更寬廣。進入新時代的人藝，前景將是非常美好的，對此我有信心。”任鳴說。

　　令當年的他難掩興奮的“新的一頁”如期打開，而在這新的一頁中，這位心懷無限熱愛的院長和藝術(shù)家卻突然辭世。

　　6月20日晚，由林兆華、任鳴、韓清導(dǎo)演的話劇《阮玲玉》將在首都劇場上演，這或許可以看作是任鳴以作品進行的最后告別，又或者，這也是藝術(shù)家永遠不會消失于舞臺的又一次佐證。(完)