“上世紀50年代，為反映社會現實、激發人民的信念和斗志，馬可、田川等老一輩文藝工作者在民族歌劇《白毛女》的基礎上，又創作了《小二黑結婚》。這些作品激勵著中國人民擺脫苦難、走向新生，見證著中國歷史的變革和時代的變遷，因此即使走過70余年，觀眾仍然深受感動，仍然可以共情，仍然能從戲中受到鼓舞和激勵。”日前，中國歌劇舞劇院的兩部經典民族歌劇《白毛女》與《小二黑結婚》接連上演，作為2016版《小二黑結婚》的藝術顧問和首代小芹的扮演者，已經90歲高齡的喬佩娟表示，會始終陪伴和關注兩部作品的每一次演出。

　　2015年，新歌劇《白毛女》成功復排，2016年，新時代的《小二黑結婚》成功重排，中國歌劇舞劇院讓經典旋律在與時俱進中生生不息，讓經典作品在新時代繼續煥發生機和活力。中國歌劇舞劇院黨委書記諸葛燕喃表示，在黨的二十大勝利召開這一重要的歷史節點，上演在中國民族歌劇史上具有里程碑意義的《白毛女》和《小二黑結婚》，是落實習近平總書記在黨的二十大報告中提出的推進文化自信自強的重要舉措，同時以更具有時代感的音樂編配和更符合當代人審美的舞臺呈現致敬經典。

　　見證時代變遷，激勵人民前行

　　70年來，《白毛女》和《小二黑結婚》這兩部經典民族歌劇承載著不同歷史時期的時代寓意，以不同的藝術形式在中外舞臺及熒屏上呈現，延續著不朽的生命力。

　　10月20日到29日，當國家大劇院里響起熟悉的旋律，一個久遠的年代仿佛再次蘇醒；當唱詞輕啟，觀眾席的老人早已紅了眼眶。觀眾岳群出生于上世紀60年代，她說：“這兩部作品的旋律已經深深地刻在了我的腦海中，每次重溫都會回憶起那個時代的光景，非常感謝有這樣一段旋律記錄著過去，也非常感謝每一個階段的復排和重演。”不僅老觀眾走進劇場重溫經典，生長在新時代的小觀眾也看得非常投入。來自北京大興一中的李莉說：“《白毛女》具有很強的故事性，作為年輕人并不會覺得枯燥，反而能夠讓我與舞臺上的喜兒共鳴。”

　　“這兩部作品之所以能直抵人心，是因為烙印著延安文藝精神的革命舞步走出了為人民歌舞的道路。與其說演員和主創是在塑造人物，不如說他們就是在表達自己。”喬佩娟說。

　　進入新時期，中國的歌劇創作呈現出多元發展的良好態勢，在新時代的感召下，藝術家不再拘泥于以往的各種表現形式。《白毛女》和《小二黑結婚》的復排重演，不僅在新時代綻放出新光芒，更激發了民族歌劇的創作熱情，涌現出一批現實題材、革命歷史題材、少數民族以及古典題材的優秀舞臺藝術作品，有效地平衡了中國歌劇創作的生態環境，對中國民族歌劇的傳承和發展起到了非常重要的推動作用。“本次復排重排，使我們更加確立了以人民為中心的創作導向，更加明確了堅守文化立場、保持文化定力、建立文化自信的創作理念及力圖改變作品有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象。”著名作曲家王祖皆說。

　　領悟藝術魅力，創新更要守正

　　作為在新秧歌運動基礎上創作出來的中國第一部新歌劇，以及“寫人民、為人民寫”的典范之作，《白毛女》拉開了民族歌劇的序幕。“作為新歌劇，它的‘新’除了表現在藝術形式不同于傳統戲曲和西洋歌劇，更表現在喜兒追求解放、小芹追求自由的思想突破。”《歌劇雜志》主編游暐之表示，經過復排重排，這兩部歌劇以更具有時代感的音樂編配和更符合當代審美的舞臺呈現為觀眾帶來了一場藝術的熏陶和紅色革命精神的教育洗禮。

　　2015版《白毛女》更加強調回歸歌劇藝術本體，突出音樂性、歌唱性、旋律性與戲劇性“四性合一”，特別是“趙大叔講紅軍”“穆仁智搶喜兒”“喜兒和大春的山洞相逢”等段落中的對白和臺詞，在此版本中都改成了唱段。

　　2016版《小二黑結婚》更增強了戲劇張力，聚焦主要線索，突出每場主題，加快戲劇節奏，使戲劇結構更為流暢與緊湊，在舞美和音樂上也花費了大量工夫。例如，以漫山花開展現人們精神面貌的根本性變化，用民族管弦樂隊和梆子腔的主奏樂器展現山西戲曲的韻味等。

　　喬佩娟回憶，《小二黑結婚》重排的那年，如同63年前一樣轟動京城。當代手法不但將60年前的鄉村景象真實還原，當代的表達更讓經典作品煥發新時代風采。

　　“本次重排就是以最誠摯的創作之心向中國經典民族歌劇致敬的過程，就是不斷向經典學習、向民族歌劇的典范摹本吸取精華營養的過程。”導演黃定山說，“將忠實于原劇作為排演原則，學習前輩把歌劇藝術的根須深深地扎在民族文化的沃土之中，學習和領悟這部經典歌劇從劇本到音樂所散發出的傳統民族歌劇超凡的藝術魅力和濃濃的鄉土氣息。”

　　傳承文藝經典，永懷敬畏之心

　　在民族歌劇《白毛女》中，一代代歌唱家引入梆子戲的唱腔、身段和表演，把中國戲曲傳統注入舞臺表演，又以全新、科學的演唱方法及清晰、理性的戲劇意識，將戲劇張力提升到前所未有的高度，創造了不朽的藝術傳奇。

　　“70年過去，這兩部作品依然能夠激發大眾的情緒共鳴，源于作品中所蘊含的紅色基因和創作者所融入的理想信念。作為新時代喜兒和小芹的接班人，我們所要傳承的不只是唱、演，更要傳承老一輩藝術家的精神與內涵。”從上世紀中葉至今，喬佩娟、郭蘭英等老一輩藝術家的接力棒，如今交到了年輕的女高音歌唱家王娜手中，她表示，始終會將每一次演出看作學習和致敬，也將始終帶著敬畏之心走向舞臺。

　　“對青年一代來說，比起單純的歌唱，這兩部作品中自然而生活化的表演有時更具挑戰，要在舞臺上留住鮮明的時代感與鄉土情，少不了前輩的親臨指導和啟迪。《小二黑結婚》重排的79天里，喬佩娟全程扎在排練廳，一個眼神、一個動作地教授，在復排《白毛女》時，郭蘭英更是特別提出，聲音為人物服務，角色與自我統一。”王娜表示，兩部具有里程碑意義的經典，永遠有值得繼續挖掘的內涵，老一輩藝術家身上也永遠有值得學習的地方。

　　同樣接過這一棒的，還有憑借在《小二黑結婚》中的精彩表現斬獲本屆文華表演獎的毋攀，他表示，作為新一代青年歌劇演員，希望民族歌劇能在自己身上得到更好傳承和發揚。

　　“一白一黑”兩部中國民族歌劇史上的經典作品，走過大半個世紀仍然占據歌劇領域的重要位置，這充分證明了經典民族歌劇的強大生命力，同時也是文化自信不斷提升的重要表現。王祖皆說：“習近平總書記在黨的二十大報告中指出，要推進文化自信自強，要鑄就社會主義文化新輝煌。我認為，作為歌劇人，未來要更加堅持以人民為中心的創作導向，要更加注重中華文化的創造性轉化、創新性發展，要推出更多新時代、新內容、新高度、新水平的精品力作。”

　　“針對經典劇目的傳承與發展，中國歌劇舞劇院每年都會專門制定修改提高和排練演出計劃，力求做到常演常新；針對新劇目的創排，我們更是立足本土，充分發揮創演實力，用文藝的力量展現中華歷史之美、山河之美、文化之美。”諸葛燕喃表示，接下來，將帶領院團職工認真學習貫徹黨的二十大精神，以更加飽滿的熱情創作精品、勇攀高峰。（實習記者 張欣）