作者：胡廣欣

　　優(yōu)酷獨播劇《少年歌行》播出過半，豆瓣評分從7.3分一路漲至如今的7.5分，成為2023年開年首部“小黑馬”。該劇改編自同名小說，并由原作者周木楠擔任總編劇，導演則是曾執(zhí)導《琉璃》《錦衣之下》《且試天下》《大唐榮耀》等熱門古裝劇的尹濤。

　　在玄幻和仙俠劇大行其道的當下，武俠劇一度遇冷。但是，主打“新武俠”的《少年歌行》卻成功引發(fā)討論，“少年感”“熱血”“又爽又燃”成為彈幕里的關(guān)鍵詞。何謂“新武俠”？武俠劇如何才能重新贏得觀眾的心？近日，導演尹濤、總編劇周木楠等主創(chuàng)接受了記者采訪。

　　沒有一個角色是“工具人”

　　“成長”是《少年歌行》這個故事的重點。初出茅廬的少年俠客雷無桀，慕名前往江湖第一大城雪月城。他陰差陽錯卷入一場轟動整個江湖的事件，在此過程中遇上了身份成謎的客棧老板蕭瑟、雪月城大弟子唐蓮、神秘的和尚無心等人，幾位少年俠客一路相伴，共同成長。

　　主創(chuàng)人員對《少年歌行》的定位是江湖群像劇。導演尹濤說：“這部劇有一個非常龐大的世界觀，里面每個門派都有故事，每個人物都是有血有肉的。”雖然由于篇幅關(guān)系，劇中人物的出場時間有多有少，但在原著作者兼總編劇周木楠看來，這部劇沒有一個角色是“工具人”：“我們希望呈現(xiàn)給觀眾的是一個個活生生的人物，而不是成為主角們戀愛或者升級的踏腳石，即便是一個配角，也擁有自己的故事。我們希望打造一個有溫度、充滿希望的少年江湖，放大點來說，主角是江湖中的每一個人。”

　　“《少年歌行》用群像刻畫的方式，展現(xiàn)了年輕人從男孩到男人的成長過程。”尹濤說。在他看來，“新武俠”的“新”是以少年感為內(nèi)核的，“蕭瑟與無心幫助雷無桀成為真正的少年英雄，雷無桀與無心也陪伴蕭瑟從孤單隱世到找回自我。一開始他們只是路見不平而助人脫困，慢慢地他們在幫助他人的過程中達成了自我成全。這部劇反映的，是每一個少年都面臨的成長課題。”

　　打戲兼顧“想象力”和“真實感”

　　精彩的打戲也是《少年歌行》頗受觀眾贊賞的一點，大部分打戲在特效和真實動作的結(jié)合上做到可圈可點。有觀眾感嘆：“終于不再是慢鏡頭打戲了！”

　　周木楠介紹，《少年歌行》的設(shè)定屬于“高武低玄”領(lǐng)域：“按我們以前看的一些武俠劇來劃分，《少年歌行》屬于《風云雄霸天下》這類范疇，與金庸、古龍的武俠劇不一樣。《少年歌行》在特效和動作上花了很多心思，光看這兩點，這幾年的武俠劇中能達到我們這樣效果的，真的不多。”

　　對于兼具武俠和玄幻特點的劇集而言，在“想象力”和“真實感”之間取得平衡至關(guān)重要。對于這個難題，《少年歌行》處理得不錯，訣竅就是讓武術(shù)招式和特效嵌入到角色當中。尹濤透露：“各門各派都有自己的特點，每個人物的招數(shù)都是根據(jù)人物性格來挖掘的，觀眾會看得很舒服，相信這些武學是真實存在的。但不同于一般武俠劇偏好拳拳到肉的特點，我們在保留打戲力量感的同時，呈現(xiàn)方式更飄逸空靈；劇中人和特效融合，也構(gòu)建出獨特的美學風格。”他用“大開大闔”來形容《少年歌行》的打戲，“比如白發(fā)仙拔劍一揮，周圍碎石紛紛飄到天空，劍氣直接劈開馬車；天女蕊出場的時候，花瓣和紅緞帶傾瀉而出，她的招式還融合了舞蹈動作，一氣呵成；唐蓮的亮相也很有意思，指尖刃一出，敵人應(yīng)聲倒地，此時鏡頭拉遠，唐蓮與漫天飄雪融為一體，很有意境。”

　　值得一提的是，劇集的視效總監(jiān)趙剛和王利明在接受采訪時透露，《少年歌行》并沒有用上特別先進的技術(shù)，“現(xiàn)在國內(nèi)的特效技術(shù)基本就能實現(xiàn)導演的訴求，所以這次創(chuàng)新的重點還是在設(shè)計上、想法上。”這部劇的打戲贏在審美和巧思上，“傳統(tǒng)武俠劇給觀眾的印象普遍都有點老套和陳舊，但導演要求我們多去了解年輕觀眾的審美和喜好，所以《少年歌行》的視效更年輕化，我們做得比較快節(jié)奏、鮮亮，色彩也比較大膽。”

　　三觀足夠正才能“燃”起來

　　《少年歌行》既有漫畫感的“燃”和熱血，同時也體現(xiàn)了傳統(tǒng)武俠劇的俠氣和義氣，成功吸引了不少不怎么看武俠劇的觀眾“入坑”。尹濤說：“我們這部劇的主題，一方面是展現(xiàn)鮮衣怒馬的少年氣，另一方面是主角團之間的守護之義。”在他看來，要做出一部受歡迎的武俠劇，“人物有成長”和“立意三觀正”很重要，“所謂‘燃感’，一定是三觀正才能燃起來，才能打動觀眾。”

　　而作為原作者和總編劇，周木楠更加希望《少年歌行》能夠成為一部老少皆宜的劇集，吸引不同年齡層的觀眾：“我不太喜歡用年輕人、中年人、老年人來劃分影視劇的受眾。我是做內(nèi)容的，會比較感性一點。我在書里寫的百里東君，他是《少年白馬醉春風》的主角，但他在《少年歌行》里已經(jīng)40歲了，我依然覺得他是那個少年。年齡是死的，但我們的心性是活的。我覺得我爸那一輩的人看《少年歌行》，也會被里面的打斗和江湖吸引。希望每個心里有江湖的人都愛看《少年歌行》。”

　　回應(yīng)質(zhì)疑，劉學義演無心年紀偏大？

　　原作者：顏值和實力都配得上

　　小說真人化，演員的選擇是一大難題。周木楠坦言，從一開始做《少年歌行》劇版的項目前，就預(yù)料到會有觀眾不滿演員的選擇，“不管找哪個演員，都會有人不滿意”。他很認可最終劇版的演員選擇，認為他們演出了自己心中的“熱血新武俠”：“李宏毅（蕭瑟扮演者）讓人很有驚喜，敖瑞鵬（雷無桀扮演者）天生自帶少年氣，形象和演技都不錯。”

　　對于網(wǎng)友爭議最大的無心扮演者劉學義，周木楠也大贊他的表現(xiàn)：“劉學義30歲左右，無心按設(shè)定是17歲的少年。但他在我心目中是符合傳統(tǒng)審美的標準美男子長相，可以掩蓋年齡的瑕疵，而且他演得非常好。”

　　劇中有一場重頭戲是無心與忘憂大師的告別，賺到了不少觀眾的眼淚。忘憂大師由1985年版《濟公》扮演者游本昌飾演，周木楠稱贊劉學義“接住了這場戲”。劉學義則表示，與游本昌的對手戲讓他印象深刻：“這是無心的重頭戲。我以前經(jīng)常看游老師的作品，合作時感覺激動又榮幸。特別能感受到老藝術(shù)家的功力，我在現(xiàn)場跟他學到了很多，包括表演的態(tài)度。”（胡廣欣）