深耕特色劇目，培養年輕人才，拓寬傳播路徑

　　激發地方文藝院團生機活力（推進文化自信自強）

　　本報記者 王錦濤 李 蕊 原韜雄

　　今年以來，演出市場不斷升溫。中國演出行業協會發布的數據顯示，上半年，全國營業性演出場次19.33萬場，與去年同比增長400.86%，觀眾人數6223.66萬人次，與去年同比增長超10倍。

　　《“十四五”文化發展規劃》提出：“以演出為中心環節深化國有文藝院團改革，加強分類指導，激發院團生機活力。”隨著人們的文化需求日益旺盛，作為繁榮發展社會主義文藝的重要力量，地方文藝院團發揮著越來越重要的作用。本版推出策劃，從3個地方院團的實踐案例，觀察文藝院團在精品創作、人才培養、傳播路徑等方面的持續探索。

　　——編 者

　　甘肅省歌舞劇院——

　　絲路花雨 常演常新

　　前不久，舞劇《絲路花雨》在北京展覽館劇場上演，一連兩場，場場爆滿。

　　自1979年首演，44年來，《絲路花雨》常演常新。這部舞劇取材于敦煌莫高窟壁畫，以絲綢之路為主題，博采“一帶一路”沿線國家和地區的藝術特色，截至今年6月，已先后在40多個國家和地區演出3899場，觀眾達531.48萬余人次，成為中國舞劇演出場次、觀看人數、演出國家和地區最多的劇目，被譽為“中國民族舞劇的典范”。

　　精美絕倫的壁畫、翩躚起舞的飛天……為把敦煌藝術搬上舞臺，讓靜止的壁畫變成流暢的舞蹈，甘肅省歌舞劇院先后派出7批編創人員趕赴敦煌，采風學習、體驗生活。編導和演員們進洞窟學習，聽專家講授，不斷調整創作思路，神筆張、英娘、伊努斯……一個個典型形象，從壁畫和文獻中走了出來、跳了起來，生動鮮活、血肉豐滿。

　　莫高窟南區492個洞窟，幾乎窟窟都有舞蹈形象。“壁畫上，舞者的體態、手勢和眼神，都是我們的素材。”甘肅省歌舞劇院院長李金江說，當年，大家請教研究人員，敦煌伎樂中哪一個舞蹈動作最典型，得到的答案是112窟的反彈琵琶舞姿最有代表性。

　　“112窟的反彈琵琶形象出自中唐時期，舞姿形態、組合形式更加豐富。”李金江說，但要用當時的方式將反彈琵琶的靜態動作連貫起來，幾乎沒有可能。“壁畫舞姿講究曲線，在反復練習中，大家逐漸摸索出由頭、肩、胯的彎曲形成舞蹈動作。”李金江說，就這樣，舞劇中經典的反彈琵琶造型誕生了。

　　同時，隨著創排的深入，更多文化元素被吸納進來。男子舞略顯單薄，就加入甘肅武威攻鼓子；印度舞、波斯舞不擅長，演員就到北京向東方歌舞團拜師學藝；為還原唐曲韻律，反復斟酌，選擇琵琶古曲《月兒高》作為基調。

　　搖曳的身姿、飄逸的裙裾、曼妙的舞蹈……“花雨”自敦煌壁畫中“飛出”，又隨時代變遷，幾經改版。為了更符合當代觀眾的審美趣味，滿足巡演需要，甘肅省歌舞劇院不僅在1979年版的基礎上推出2008年版和2016年版兩個正式演出版本，還創排了80分鐘的“旅游版”。“與時俱進的《絲路花雨》，深受年輕觀眾喜愛。”甘肅演藝集團黨委書記、董事長陳其銀說，《絲路花雨》精彩片段在視頻網站播出后，“圈粉”超過1億觀眾。

　　“《絲路花雨》之所以成為蜚聲海外的文化爆款，很大程度上源于其挖掘并呈現了中華文化中的世界元素，聚焦于絲路沿線各國交流交往的恒久情誼。”陳其銀認為，這是《絲路花雨》長演不衰的關鍵“密碼”。

　　山東聊城茌平區山東梆子劇團——

　　留住人才 增添活力

　　“大紅的燈籠明亮亮，新房內再聽笑聲揚……”音樂聲起，快板敲得“呱嗒”響，主演立于舞臺，雙腳呈丁字步，目光炯炯有神；一旁，歌舞演員們手捧紅燈籠，邁著小碎步，忽地一個側空翻，引得臺下連連叫好。

　　這是山東省聊城市茌平區山東梆子劇團演出的梆子小戲《幸福的紅燈籠》。仔細瞧來，多數演員臉龐稚嫩，有的看起來不過20歲左右。“猜對了！”團長周克泉笑道，“劇中有3名主演，其中兩人是90后，6名歌舞隊員全是00后。”

　　自1950年建團，茌平區山東梆子劇團已有70多年歷史，但這個歷史悠久的劇團卻有著年輕的演員隊伍。全團共48人，90后和00后約占七成。

　　其實，劇團多年前一度很缺人。“基層文藝院團人才流失嚴重，隊伍青黃不接，最嚴重時，一場戲都湊不齊演員。”周克泉眉頭緊皺，“2006年，縣里開了一場戲曲晚會，想讓劇團出個節目，我們遲遲湊不齊人。沒法子，只能跨省到河南找演員，臨時演一場。”劇團經費不足，演員工資待遇低，周克泉說，看不到前景是人才流失的重要原因。

　　擴充隊伍、引進人才，迫在眉睫。2008年起，茌平區深化“財政保障+市場經營”模式改革，財政負責一定比例的事業經費，不足部分可通過演出等經營性活動獲得。同時，政府加大購買公共文化服務力度，將送戲下鄉補貼由750元每場提高到1萬元每場，并逐年給劇團特批事業編制，讓演員有了歸屬感。

　　“改革，不能只靠政府，劇團自身也要發力。”周克泉說，自2013年起，劇團開始面向社會公開招聘演職人員，告別過去的“大鍋飯”，工資根據角色、演出場次等按勞分配，注重向業務骨干和業績突出的人才傾斜，“適當拉開收入差距，可以有效提振演員的精氣神，激發隊伍活力。”

　　多管齊下，幾年間，一批年輕人加入。如何留住人才，長期保持充足的“新鮮血液”？“要給年輕人廣闊的舞臺，讓他們能夠充分鍛煉、展示，在舞臺上不斷獲得成就感，看到職業的前景與希望。”周克泉介紹，隨著隊伍逐步壯大，劇團完善內部管理機制，優化考勤、練功、演出等考評制度，并定期組織演員外出拉練、擂臺比武、業務切磋，這幾年，一批年輕人從學徒變為挑大梁的主演。如果實績突出、德才兼備，評職稱時還有機會破格評選。

　　成效是顯著的。茌平區山東梆子劇團不僅被評為第六屆全國服務農民、服務基層文化建設先進集體，創作的劇目《承諾》還成功入圍第十七屆中國戲劇節，榮膺優秀劇目獎。“職業有前景，演員有期待，劇團將始終保持良性競爭的活力。”周克泉說。

　　說話間，演出落幕，掌聲響起。“以前送戲下鄉，劇團缺演員、少作品，幾場戲翻來覆去演，大伙看膩了，沒聽幾句便搬著板凳離場。現在不一樣了，每年演出均在400場次以上，場場滿座，像趕集一樣熱鬧。”周克泉說，“隊伍強起來了，往后劇團會以更飽滿的精神面貌投入文藝創作，推出越來越多群眾喜聞樂見的作品。”

　　陜西西安東倉鼓樂社——

　　創新傳播 雅樂乘“云”

　　鐘鼓喤喤，磬筦將將，朱漆欄桿，燙金屏風，男子幞頭圓領袍，女子花鈿襦裙裝……傳承千年的西安鼓樂，每晚在東倉鼓樂社的直播間里奏響，引來許多觀眾。

　　脫胎于唐代宮廷燕樂的西安鼓樂，是由笛、笙、管、鼓、鐃、鈸、鑼等多種中國傳統樂器共同演奏的吹打合奏樂，被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

　　如今留存下來的西安鼓樂百年老社所剩無幾，東倉鼓樂社就是其中之一。每天下午，在陜西西安的大唐芙蓉園景區，東倉鼓樂社的樂師們都要進行5場線下演出。匆匆吃罷飯，樂手們便又緊張地化起裝來，晚上7點半，直播準時開場。

　　直播間里，打扮成唐代宮廷梨園總管的齊興峰，是東倉鼓樂社主管。他手握一個本子，頁腳已經卷曲破爛，目錄上有100多首曲目，“不僅有《霸王鞭》等傳統曲目，也有影視劇、游戲等改編的創新曲目。”

　　“五一五工尺，工尺工尺……”搖頭晃腦地吟畢，齊興峰饒有興致地介紹起來，“剛才我唱的是工尺譜，這是中國特有的傳統樂譜記錄方法，也是西安鼓樂傳承至今的基礎。”在齊興峰看來，不光要用耳熟能詳的曲目吸引觀眾，更要將鼓樂文化傳播出去。

　　鏡頭一轉，樂師張衛康手握雙錘，在一面大鼓前敲擊起來，他身姿舒展，鼓聲里仿佛能聽見千軍萬馬。他說：“流傳千年的鼓點在我手中敲出來，又通過直播讓這么多人聽到，我自豪極了。”

　　事實上，東倉鼓樂社的直播從去年4月開始，到現在才不過1年多時間。當時，抱著試一試的想法，齊興峰動了在短視頻平臺直播的念頭，“一來讓大家增加些收入，二來也想讓西安鼓樂‘觸網’。”

　　直播的受歡迎程度超出了齊興峰的想象。短短3個月，他們的抖音賬號粉絲數增至42萬，全網搜索量達1.6億次。過去一年，東倉鼓樂社的直播作品全網播放量達4.2億，目前已吸引了70多萬粉絲。“為了讓直播效果更好，我們陸續添置了補光燈、專業調音設備等器材，給觀眾帶來更好的視聽享受。”齊興峰說。

　　不久前，家住江蘇蘇州的樊遠建特意來到西安，為的就是見東倉鼓樂社的樂師們一面。熱情的樂師們還把他拉到鏡頭前，一起直播。東倉鼓樂社開播不久，樊遠建就成了粉絲，“聽了一首立刻被吸引了，豪邁宏大的音樂讓我好像一下子穿越了時空。從那以后我就經常跟樂師們在線上互動，一來二去成了朋友。”

　　與樊遠建一樣，不少“云端”樂迷從各地趕來，希望能在現場一飽耳福。以前在舞臺上演出，樂師們與觀眾的互動很少，研習鼓樂19年的劉亞紅感慨，“開了直播后，我才發現有那么多人喜歡西安鼓樂，我們的勁頭更足了，要好好把文化瑰寶傳承下去。”