中新網天津10月17日電 (記者 應妮)如何重溫經典、在新時代引領民族歌劇的創作？如何學習經典、傳承創新，推動民族歌劇的繁榮發展？“民族歌劇創作與表演座談會”日前在天津舉行，業內資深專業人士匯聚一堂為中國的民族歌劇把脈。

　　著名歌劇理論家、南京藝術學院教授居其宏指出，中國民族歌劇的音樂創作應當向戲曲音樂學習，尤其要像板腔體戲曲音樂學習，學習音樂戲劇性的復雜展開方式，才能夠更深入、更民族化、更戲劇性的展現主人公心理狀態和戲劇沖突。

　　他以中國民族歌劇開山之作《白毛女》為例，《白毛女》取自民歌和戲曲音調的音樂素材，將我國民間音樂，特別是板腔體戲曲的創作原則、表演原則與西方歌劇先進經驗有機結合，使中國民族歌劇以其獨特的神韻屹立于世界歌劇之林。

　　天津音樂學院院長王宏偉回顧了民族歌劇《同心結》復排的過程以及傳播推廣中取得的一系列成功經驗，分享了天津音樂學院逐步探索出的“民族歌劇編創演、人才培養與品牌推廣‘三足鼎立’的運行模式，藝術實踐與育人實踐并行的有效路徑”。該劇以抗美援朝戰爭為背景，描述了黃繼光及其戰友們與朝鮮人民，在反侵略斗爭中用鮮血凝結起戰斗友誼。先后亮相第五屆中國歌劇節和首屆天津音樂節，該劇受到專家和觀眾的一致贊譽。

　　他談到，《同心結》創演成績絕不僅僅是一個學校、一部劇的成果，更應該在文化傳承發展、民族歌劇表演理論體系形成以及藝術院校教學改革并最終創建藝術學科體系、學術體系、話語體系等方面，承載更多的責任與使命。這也是召開此次研討會的初衷所在。

　　《天津音樂學院學報》副主編李巖表示，《同心結》以“同心結”為鏈接，鋪設出了細膩且富于張力的戲劇結構，刻畫了戰友情、家國義，凸顯了兩國親、友邦誼，感人至深。該劇是天津音樂學院全體師生共同努力的實踐成果，為師生積累了寶貴的歌劇創作經驗，讓學生們學會了如何用音樂去塑造人物形象、推動戲劇發展，共同在戲劇中去感受音樂、在音樂中去體會戲劇。這既是一種藝術實踐鍛煉，也堅定了文化自信，增強了精神力量。

　　《歌劇》雜志執行主編、中國歌劇研究會常務理事、副秘書長游暐之認為，《白毛女》《小二黑結婚》之所以能成為中國民族歌劇作品的代表，其原因是具有人民性，廣大人民群眾喜歡聽、喜歡看、聽得懂。中國民族歌劇創作與表演是不可以獨立存在的，需一度創作與二度創作緊密結合在一起。天津音樂學院目前研究的課題，能夠逐步建立中國民族歌劇的表演體系，課題的研究也對民族歌劇整體的發展是有益處，相信通過課題的研究，會對中國民族歌劇的一度創作和二度創作兩方面起到巨大的推動作用。

　　原解放軍藝術學院政委、中國民族歌劇傳承發展工程指導委員會副主任喬佩娟總結發言。她指出，在新的歷史條件下，民族歌劇創作必須堅持和發揚長期以來形成的優良傳統，始終堅持以人民為中心的創作導向，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，把群眾喜不喜歡、滿不滿意、認不認可作為作品成功與否的評判標準。“我們應該像當年《白毛女》創作者們那樣，到群眾中去，走進社會主義現代化建設的實際生活中去，也要熟悉、尊重群眾的審美情趣，創造群眾喜聞樂見、雅俗共賞的藝術形式，追求題材、體裁、風格和樣式的多樣化，使業已形成的民族歌劇更完美、更成熟。”

　　座談會由天津音樂學院發起并主辦，也是該院建校65周年系列學術活動之一。(完)