聚焦搖滾母女，詮釋特殊母女關系

　　另類視角的女性故事能吸睛嗎

　　近日，女性情感綻放劇《搖滾狂花》開播，講的是落魄搖滾主唱媽媽與一心想玩搖滾的女兒之間雞飛狗跳的故事。《搖滾狂花》是一部非常另類、追求特別的女性題材劇，小眾的故事切口、邊緣性人物和非典型的人物關系，都看出女性劇求變的野心。女性題材劇是影視市場的“重頭戲”，每年產量很高，求變才有可能拍出新穎的作品。

　　記者 師文靜

　　非典型的女性故事

　　《搖滾狂花》由姚晨、常遠、莊達菲、袁弘等主演，講述了曾在國內紅極一時的女子搖滾樂隊“狂花樂隊”主唱彭萊經歷種種生活、情感變故后，與女兒白天分離又重逢，生活在同一屋檐下，兩人從爭執不休到攜手成長、共追搖滾夢的故事。該劇一開篇，姚晨飾演的樂隊主唱彭萊在演出時掄起樂器砸了趙子琪飾演的樂隊貝斯手陳月的頭，把陳月砸到腦震蕩住進醫院。彭萊打人的原因是她發現離婚當天前夫就跟陳月領了證。搞砸了自己表演生涯的彭萊拋下女兒遠走美國，過著酗酒、吃藥、打零工的生活。鏡頭一轉，十多年后，彭萊的前夫心梗去世，彭萊回國照顧女兒，但后媽陳月養大的白天對親媽彭萊恨意未消、隔閡未除，兩人開啟相愛相殺、雞飛狗跳的生活。該劇劇情近半，彭萊和女兒白天還在“斗法”關系中，彭萊依舊酗酒、睡覺、阻撓女兒玩搖滾；女兒除了每天爭取大學退學玩搖滾，就是跟媽媽斗，使盡各種伎倆整彭萊。后續劇情隨著姥姥搬進來一起住，最終兩人一定會消除隔閡、共同追夢。

　　《搖滾狂花》就是披著搖滾流行文化的外皮講述女性故事的劇，這部劇優點很明顯，缺點也很明顯。該劇的優點是試圖跳出都市職場、家庭育兒等女性題材劇的敘事框架，不再聚焦職場和育兒話題，打造另類的、邊緣化的“落魄酗酒媽媽”“幼稚叛逆女兒”等女性形象，通過非典型的母女關系，探討女性獨立自主的個性化成長。更可取的是，該劇很精準地抓住了當下很多歐美日韓劇流行的“不完美女性”“非典型女性關系”創作趨勢，創作理念很趕潮流，但和解、治愈、真性情等情感價值內核，又是能被普通大眾接受的。

　　這部劇的缺點也非常多。該劇為了刻畫搖滾母女的“狂花”“刺猬性格”形象，花了大量筆墨在母女兩人斗狠的劇情上，連續多集的此類劇情又滿又碎又單一，“斗法”沒完沒了，沒能很好地刻畫出彭萊這個人物的內心世界。無論是作為丟掉孩子的媽媽、眾叛親離的女性，還是落魄的搖滾歌手，彭萊這個人物本可以更加豐富飽滿，但編劇筆力不逮，把人物寫得刻板、老套。姚晨全劇煙熏妝、暗黑風裝束、煙酒不離手，使出渾身解數演出的也只能是落魄搖滾女主唱的“癲狂”和“老炮”，演不出這個女性復雜的內心世界。有觀眾說，該劇題材、演員演技都不錯，但總感覺哪里出了問題。該劇最大的問題就在劇情推進和敘事節奏上，再就是抓住了人物的“形”而沒有抓住人物的“神”，創作者找到了新穎的人物和故事，卻沒能把人物很好地立住，沒能把主題立意講透。另外，該劇標榜的搖滾元素也只成為敘事工具，畢竟觀眾沒看到搖滾創作和表演。

　　更豐富的表達形式

　　據說《搖滾狂花》是“狂花系列”的首部劇，這個系列將以不同性格、不同人生際遇的女性生活為主線，聚焦真實生活觀察，展現她們對家庭、事業的不同態度，為不同的觀眾提供專屬的女性故事。當下的國產都市女性題材劇確實需要不斷求新，如果能讓女性走出職場劇、家庭劇打造的套路，塑造出更多豐富的女性形象，肯定為觀眾所喜聞樂見。

　　近些年流行的女性題材劇大多數打造的是職場、家庭中的各具特色的“完美女性”，女性與職場大女主、全職媽媽等形象捆綁在一起。隨著近一兩年“女性群像”“女性+”創作模式的流行，熒屏女性形象開始超越職場、家庭敘事套路，出現女性情誼、女性牽絆、女性互助等新的女性表達的劇，比如《我在他鄉挺好的》《突如其來的假期》《二十不惑》等劇，真正追求以女性的視角去觀察世界，反映女性獨有的情感體驗和生活經歷，展現女性的內心世界。但是，女性視角的劇創作多了，也會出現審美疲勞。這些劇對容貌焦慮、性別歧視、年齡危機、情感焦慮、職場壓力、家庭關系困境、男女情感困境等主要議題表達也會扎堆、雷同，這些劇中的女孩身份、職業是如此不同，但是境遇和困擾又是那么相同。所以，經過一波波的求新創作，女性題材劇不斷迭代更新但又不斷雷同化。

　　《搖滾狂花》這種尋找嶄新切入點、小眾題材或者垂直市場的女性題材劇，可能是一種有效的創作方式，關鍵是找到新題材后能否把作品做扎實。正在播出的《三悅有了新工作》其實也是女性群像成長劇，聚焦的是從事遺體化妝師工作的女孩們，探討的依舊是女性的成長和獨立自主，但把這個主題用“殯葬業”“生死”等更吸睛、更寬泛的議題給包裹起來。這樣來看，《搖滾狂花》《三悅有了新工作》都是女性題材劇很好的創作方向，給女性題材找到了更新式的故事類型。

　　《齊魯晚報》2022年10月14日第A10版