中新網北京9月20日電(記者 郎朗) 伍佰鄭州演唱會結束，觀眾遲遲不愿離開，在沒有伴奏沒有伍佰的散場過程中，自發地大合唱《挪威的森林》。

　　燈光霓虹，唱痛的喉嚨，噙在眼里的淚和心中的澀，這場演唱會，像過境的夏季風，潮濕了所有心情。

　　此刻，不管是25歲還是52歲，都看見了時間，看見了突然的自我。

　　9月，秋已至，我們卻還在留戀那一場“夏夜晚風”。

　　伍佰怎么那么懂我

　　“你們才25歲，為什么聽我的歌呢？”

　　“25歲，你們的生活有那么多痛苦嗎？”

　　伍佰這句在很多城市、很多場次演唱會都問過的話，猶如長滿老繭卻厚實的一雙大手，粗糙的撫摸，汩汩的溫暖。

　　這個55歲的男人，真的很懂年輕人。如果說周杰倫、五月天是青春校園的浪漫熱血導師，那伍佰就是你進入社會以后的老友。

　　雖然每個人的成長都有不同時區，但社會時鐘對年輕人提出了頗為一致的命題和要求。20多歲要做太多決定：做什么工作、在哪里生活、和怎樣的人度過怎樣的一生……大家年輕著，迷茫著，踟躇著。

　　伍佰也曾這樣被生活百味浸泡、腌漬過。30多年前，他還是癡迷音樂、玩樂隊的優等生吳俊霖，因為身體原因導致高考失利，在父母的安排下，十幾歲的他做了一名郵差，奔波在包裹的一投一遞之間。英國Deep Purple樂隊要在中國臺北舉辦演唱會的消息打破了這種循規蹈矩，吳俊霖離開蒜頭村，跳上了開往臺北的火車。

　　跟所有去大城市闖蕩的年輕人一樣，伍佰剛到臺北日子也不好過。木板搭的房子沒辦法遮風避雨，臺風經過就能卷走屋頂。他擺地攤，推銷保險，騎摩托去火車站賣英語教材，燈紅酒綠的城市里，他是那個異鄉人。

　　或許因為真實地摸爬滾打過，所以他更能理解普羅大眾生活里的苦辣、情感中的掙扎，他的歌從來不會高高在上，曲高和寡。

　　《浪人情歌》的淡漠有著最炙熱的挽留，他遙指的愛情盡頭，是接近天際線的自由，那首他25歲時寫就的《挪威的森林》，跨越時空，唱著不同世代的青春。

　　“我寫歌不需要靈感，靠的是積累。”伍佰不止一次這樣說過，他的音樂源于自己的經歷。

　　寫失意寫落寞，寫生活寫夢想，他在市井中奔走勞碌，用詩一樣的詞曲告訴你：“兄弟，莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。”

　　他真的懂。

　　在不同的時代，反復愛上伍佰

　　伍佰的歌，有直抒胸臆的白話，也有詩一樣的浪漫想象。在他的音樂里，你能感受到他正視生活樣貌的坦然，找到人類原始的、普遍情感的強烈沖動。

　　他最看重生活：“音樂不是最重要的，生活才是。”摔角和攝影，是構成他生活的重要角色。

　　伍佰曾說，遇到的所有人生問題，都是靠著摔角精神來解決，“對方使出招式的時候，你必須正面迎擊他，這件事情才會漂亮，所以我面對人生很多課題的時候都是正面迎擊。”

　　而他的攝影，大多是急匆匆亂拍，但卻有種不完美的真實——這也恰恰是他所追求的。“ 真實的美，都是不完整的。” 他要用他看到的浪漫去表達生活。

　　有人問，為什么不同世代的人都會愛上伍佰？

　　或許是因為，他經歷過你正在經歷的市井人生，幫你大膽直接地喊出來，他像你身邊的老友，在你落了一身灰的時候，拍拍肩膀告訴你，生活就是這樣，他就是這么活過來的。

　　他身上的市井氣，正是他的迷人之處，灑脫又直白，積極且深情。

　　伍佰自己說過：“演唱會不能靜靜的”，幾乎每一場演出，他都帶著大家一起拍手，一起喊。雖然現在大家玩梗說“別人演唱會費話筒，他的演唱會費鞋”、“伍佰，著名演唱會指揮家”，但其實，我們每個人都享受其中。

　　年輕人找到共鳴和理解，中年人找到安慰的力量，生活該來則來，無處可逃。

　　那首很多人愛的《突然的自我》，演唱會上唱著唱著，他會突然來一句：“來來來，喝了這杯還有一杯，再喝完這一杯，還有三杯。”

　　有評論說，這是因為人生在世，不如意者十有八九，紅塵萬丈，三杯解憂。一杯敬當下，一杯敬過往，剩下的那杯，只敬余生。

　　伍佰曾在接受采訪時說起寫歌詞的心得，他說寫歌詞這個事情有點難講，因為它是歌詞，它不是故事，所以歌詞不需要有那么強烈的故事性，但是歌詞唱出來就有故事性。

　　“所以你不能講的太仔細，那個空白的地方讓聽的人自己去填。”

　　于是，在那個空白處，我們每個人都找到了自己的歸宿。(完)