中新社江西會昌2月24日電 題：賴聲川：情牽兩岸、融合東西

　　中新社記者 姜濤

　　明星助陣、大戲連臺、創意云集……歲末年初，贛南小城江西會昌熱鬧非凡。隨著會昌戲劇小鎮的正式開園和會昌戲劇季的同步啟幕，臺灣劇作家賴聲川終于圓夢家鄉。

　　從臺灣表演工作坊到上海上劇場，從烏鎮戲劇節到會昌戲劇小鎮，賴聲川一直在兩岸乃至國際之間播撒戲劇文化的種子。在世界各地穿梭的他，時常站在東西方文化的交叉點上。

　　賴聲川在回到家鄉江西會昌期間接受中新社“東西問”專訪。　姜濤 　攝

　　回到家鄉江西會昌期間，賴聲川接受中新社“東西問”專訪，結合自己豐富的人生與創作經歷，分享自己對東西方文化交融以及兩岸文化交流等方面的見解與感悟。

　　從東方取得靈感，從西方探索實踐

　　賴聲川在美國度過了童年時光。12歲回到臺灣后，從漫畫、音樂、寫作到攝影、電影、戲劇，他興趣廣泛，“劇場是融合我所有興趣的一個熔爐，所以我覺得值得一試”。

　　后來，賴聲川又前往美國加州大學伯克利分校求學，開始系統學習戲劇并開啟戲劇創作之路。在很多戲劇人眼中，賴聲川的風格獨樹一幟，融合了東西方文化元素。他的戲劇不僅是藝術，更是一種生活態度，一種對世界的觀察和思考。

　　“我有一種深刻的感覺，就是‘地球村’這個名詞是準確的，因為通信和交通的飛速發展，讓大家感到彼此之間的距離大大縮短。但舊金山歌劇院的員工，從根本上還是不理解在上海上劇場員工的狀態與心情。”在賴聲川看來，東西方文化大融合的想法相對浪漫，實際上，增進一點對彼此的了解就不錯了，最重要的是每一種文化要吸納其他文化的優點。

　　賴聲川認為，西方世界幾百年來都是以科學、實證為主導的思想體系，而中國傳統文化中的道家或佛家思想經常是在實證主義之外的。所以從尋找創意的角度，可以從東方取得靈感，從西方找到實踐的方法。

　　2018年，賴聲川編導庭園話劇《游園·流芳》，用東西方兩種語境，共同呈現《牡丹亭》的故事。與美國加州藝術學院新表演中心、洛杉磯漢庭頓圖書館和上海昆劇團合作演出，在坐落于洛杉磯漢庭頓圖書館里的中式古典園林流芳園連演31場，驚艷四座。

　　用此劇創造一個跨越東西方的瑰麗夢境，正是賴聲川為增進跨文化理解所做出的努力。“不同文化之間，可以碰撞出無限可能和許多耐人尋味的思考，最終達成某種精神層面的共識，讓中西方觀眾都能產生共情是我的初衷。”

　　文化交流讓兩岸關系更好

　　由賴聲川和王偉忠編劇的《寶島一村》，呈現了半個多世紀縈繞海峽兩岸的鄉愁，2008年在臺北兩廳院首演后，在大陸也反響熱烈。以原創演出班底為主的經典版《寶島一村》上演超300場。

　　《寶島一村》專屬版第100場演出謝幕前，賴聲川攜演員向臺下觀眾鞠躬致意。(受訪者供圖)

　　為期十天的會昌戲劇季期間，長達200分鐘的《寶島一村》專屬版共演出了六場。每一場謝幕前，賴聲川都會現身，攜演員向臺下觀眾鞠躬致意。

　　會昌戲劇小鎮的開幕盛典，許多臺灣朋友慕名前來，優人神鼓創辦人劉若瑀攜團隊出演助陣，除開幕祈福表演外，還奉上《金剛心》大型戶外公演。“地方遠沒關系，我們一定要來看看賴老師在做什么。來了之后就看見，每一處氛圍、每一個角落都充滿了戲劇元素，很多時候我們不用再花功夫去做道具和布景，老宅的墻面是最真實的背景，劇場的椅子也是從當地老百姓眾籌而來。”

　　賴聲川很少導演其他劇作家的作品，但曾執導萬方女士的《冬之旅》，這是賴聲川與大陸劇作家的首次攜手，也是一次奇妙的融合。

　　2022年6月8日，賴聲川(左一)在微博中發圖懷念曾一起合作《冬之旅》一劇的藝術家藍天野(中間)。(受訪者供圖)

　　“《冬之旅》是我非常喜歡的劇本，用一個特別的視角，講述一個特殊的年代，再配合超現實的音樂演奏，感覺也很適合我的風格。”賴聲川表示，北京人民藝術劇院與臺灣表演工作坊，兩岸最具代表性的表演體系在那個冬天“遇見”，對于當代中國劇場亦有著特殊的意義。

　　“兩岸交流是必要的，且必須是全面的。兩岸年輕一代要有更多交流機會，中國故事的講述也要靠交流來發展、記錄。”在賴聲川看來，透過戲劇等文化交流，一定會讓這個關系更好。

　　文化融合不一定“宏大”就好

　　如今的會昌戲劇小鎮內，游客們總能和演員或表演團隊擦肩而過，隨處可見的創意市集和戲劇活動拉近了兩者的距離，賴聲川對這種氛圍頗感欣慰。“會昌歷史底蘊深厚，一直是一個比較書香的地方，雖然遠，但好在遠。”

　　賴聲川坦言，有一位70多歲的羅馬尼亞知名藝術家已經答應為會昌戲劇小鎮做一場戲。“請一位大師到上海去做場戲相對容易，但請他到一個中國的小縣城做戲，他可能有很多疑問。他說要先來一趟會昌，住一段時間，感受、聆聽這個地方的故事，讓我很感動。”

　　賴聲川歷時多年在家鄉江西會昌打造的會昌戲劇小鎮開幕，燈光秀現場人氣爆棚。(受訪者供圖)

　　同時，賴聲川也在思考，會昌戲劇季應該跟世界上哪些戲劇節聯系起來。“像羅馬尼亞的錫比烏，雖是一個小鎮，但錫比烏國際戲劇節是歐洲三大戲劇節之一。我們可以找小鎮型的戲劇節，慢慢做一些聯盟，就能打開很多可能性。”

　　賴聲川認為，文化的融合不一定越“宏大”越好，“發起與更多小鎮戲劇節的聯盟，有很多國際藝術家會愿意過來，我們的藝術家也可以過去，我覺得會是很有趣的事情。”

　　“1969年1月10日，父親過世；1984年1月10日，第一個演出《我們都是這樣長大的》首演于臺北；2024年1月10日，第43部原創話劇《鏡花水月》首演于會昌戲劇小鎮。”賴聲川今年1月10日在社交平臺更新信息寫道。

　　當被問及如果把自己的人生經歷濃縮為一場戲劇，最希望與觀眾分享哪段故事時，賴聲川直言，在自己心中，題材沒有大小，靈感隨時隨地可能產生。“所以，我看待創作并不會特別重視時間點，或者人生哪一階段，又或某一事件，而是盡量把人生看成一個連續不斷展開的體驗。”(完)

　　受訪者簡介：

　　賴聲川，出生于美國華盛頓，祖籍江西省贛州市會昌縣，畢業于美國加州伯克利分校，曾任臺北藝術大學戲劇學院院長、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。劇作家、導演，臺灣表演工作坊創始人、上海上劇場藝術總監，烏鎮戲劇節常任主席、評委會主席，會昌戲劇小鎮戲劇發起人。作品記錄了臺灣乃至華語世界在快速變化的內在與外在歷程。《暗戀桃花源》選為2015年美國俄勒岡莎士比亞戲劇節演出作品，由美國演員用英語演出八十場，成為第一部打進美國主流劇場的華人作品。