2022年6月19日，國家一級導演、北京人民藝術劇院院長任鳴逝世。從27歲做導演起，任鳴致力于本土化的藝術探索，在繼承傳統的基礎上創新，努力打造戲劇精品。在他35年的藝術人生中共導演了90多部戲劇，其中，在北京人藝導演的占了50多部。《北京大爺》《阮玲玉》《日出》《第一次親密接觸》《古玩》《足球俱樂部》《嘩變》《等待戈多》《北街南院》《合同婚姻》《油漆未干》《我愛桃花》《全家福》《香山之夜》……這一系列優秀話劇中，有些已經成為久演不衰的精品。他雖然人已離去，但藝術精神永不落幕。

　　日前，在由北京市文聯主辦，北京戲劇家協會、《新劇本》雜志承辦的“戲劇就是回故鄉”——任鳴導演藝術研討會上，十余位戲劇評論家、學者以及和任鳴導演合作過的編劇、演員追思任鳴，探討其導演藝術。

　　1.他是“人藝風格”的傳承人

　　2021年，北京人民藝術劇院推出慶祝中國共產黨成立100周年重點劇目《香山之夜》，該劇別出心裁地利用舞臺的假定性，讓劇中人物毛澤東和蔣介石以“超時空心靈對話”的方式，來展現1949年4月23日晚解放軍強渡長江、解放南京這一重要的歷史關頭。以史實為內容基礎的虛實結合，大膽跳進跳出的戲劇結構，舞臺上同一時間不同空間的毛澤東與蔣介石激烈的語言、思想和理想信念的交鋒，均為觀眾展現了一部不同以往，充滿戲劇浪漫詩性的重大革命歷史題材作品，一時掀起觀劇熱潮。

　　提出這一大膽構想，賦予已被多次詮釋過的革命歷史事件以新切入點、新意的，正是《香山之夜》的導演，時任北京人民藝術劇院院長——導演任鳴。

　　今年6月，北京人藝70周年院慶，首都劇場輪番上演經典保留劇目，70年斐然華章中，有1987年加入北京人藝，2014年出任北京人藝院長的任鳴的功勛章。在院慶網絡直播中，任鳴談到，非凡的藝術家們都是對生活認識最深刻、剖析最深刻的，他寄語年輕人在前人基礎上更加重視生活，體驗生活，了解生活。

　　“下生活”，正是北京人藝從建立之初就確認并沿襲至今的創作傳統。院慶剛結束后不久，任鳴就因病去世。他離開的第二天，北京人藝經典劇目《阮玲玉》在首都劇場上演，這也是任鳴的代表作之一。

　　“談到北京人藝，就要談到任鳴，談到任鳴，又要談到北京人藝。”中央戲劇學院導演系教授劉偉認為：“作為一個作品多達96部的導演創作實踐者，他遵守了北京人藝為人民服務的準則。他繼承和發揚了、展現和拓展了北京人藝的演劇學派，并形成自己獨特的美學品格和追求。”

　　北京劇協副主席楊乾武進一步指出：“只有認識到北京人藝演劇傳統在我們當代中國戲劇的地位，包括歷史的、現實的地位，尤其是當下的地位，尤其是面對當前高度市場化、商業化、多元化競爭交融的戲劇文化生態去看北京人藝的地位，就能領會任鳴的貢獻。”

　　而作出這一貢獻的關鍵，則在于在文化多元快速發展的時代中，“把握住一個劇院守正和創新的關系”，中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍說：“作為院長和劇院藝術委員會主任，任鳴堅持既要接力上演經典保留劇目，也要演出高水準、原創性藝術精品；既要表現關乎人民情感、民族命運的當代生活，也要表現具有前瞻性、探索性、實驗性的新題材。在藝術創作上，他堅持‘雙百方針’，多元并舉，培根鑄魂，而當代話劇的根與魂，則是中華民族的優秀傳統文化。”

　　“北京人藝具有人格魅力，這是在具體的每個人藝人身上體現出的整體的人藝魅力。在聚合人藝魅力的時候，任鳴是星光燦爛的。這是我所談到的任鳴。”劉偉說。

　　　2.他是演員星光的聚集者

　　如何聚合人藝人的“星光”？任鳴有自己的堅持，在他的理論著作《導演的思想》中，他提道：“導演不要有自我表現欲，生怕觀眾看不見自己的才華和想法，生怕觀眾不知道導演的存在。導演要死在演員身上，而不要讓演員死在導演身上。”

　　“他把導演的工作當作一面幫助和提升演員塑造角色能力的鏡子，把創造角色的自信心傳遞給演員”，《文藝報》新聞部主任徐健指出，除了“鏡子說”，任鳴在導演過程中反復提及“教練與運動員的關系”：要讓演員同運動員一樣，取得“佳績”，贏得一場漂亮的“比賽”，以其個人魅力給觀眾帶來觀賞的“愉悅”和美的“享受”，導演不僅要認識演員自身的創造優勢，而且要調動演員的激情，使其發揮出自己塑造角色的能力。

　　在這樣的導演思想下，任鳴堅持“一戲一格”。宋寶珍說：“他導演過很多京味兒話劇，在《北京大爺》《北街南院》《古玩》《金魚池》中，他表現北京人的精氣神，那種源自文化積淀的定力和局氣，也反映他們在時代生活的變化中所面臨的有悲有喜的遭際。在導演現代派情感戲《情癡》時，他把道具減到最少，一張床、一盞燈、一個啤酒桶、一把椅子，但是卻極力突出藝術表現空間。他將網紅小說《第一次親密接觸》搬上話劇舞臺，從文本入手加入了許多聲光渲染、心理外化、蒙太奇手段，創造簡單、輕松、純潔、充滿詩意的虛擬世界。”

　　徐健指出，30多年來，任鳴把勤奮與智慧全部投入了戲劇舞臺上，把對人生、現實、歷史與未來的想象、憧憬都融入到了戲劇中，體現在了一群群個性鮮明的演員所塑造的無數個出彩的、耀眼的人物身上。把舞臺的精彩留給表演，讓導演的創造潤物細無聲般地融入表演中，讓鮮活的、典型的形象“創造思想”，讓觀眾帶著思想、情感與藝術的回味離開劇場，如戲劇家黃維鈞在《堅守與發展——對導演任鳴的印象》一文中所說：“這正是最高乘、優秀的導演風范。”

　　3.他用藝術引領人生方向

　　任鳴曾說：“戲劇照亮了我的人生，使我的精神有了寄托，有了明確的方向和目標。自從我明白我這一生有了戲劇，我將靠戲劇來度過自己的一生，我就沒有了空虛、無聊、麻木和彷徨。”

　　在徐健與中央戲劇學院戲文系教授胡薇合著的《“故鄉”的風景——任鳴導演藝術論》中曾寫道：“這種對北京人藝的發自內心的愛，對戲劇藝術難以割舍的癡情，延伸至任鳴創作、生活、社會活動等的方方面面，而這種對戲劇事業的執著和對導演藝術孜孜不倦、苦行僧式的鉆研，也讓任鳴成為新時期以來話劇舞臺上獨具光彩的‘這一個’。”

　　在這樣的熱愛里，“任鳴一輩子都在堅持現實主義創作風格”（任鳴同事、國家一級演員馮遠征語）；“他傳承了北京人藝的京味戲劇”（楊乾武語）；“他敏銳地把握住時代的變遷和人民的生活，講述著普通人的精神追求和文化情趣，以及他們遇到的生活甘苦，延展著他所創作的新京味兒戲劇的內核”（劉偉語）；“任鳴力圖在當代的戲劇舞臺上，以民族化為基礎，在完成現代精神表達的同時，兼容東方的美學精神、戲劇思想、哲學思想和表現手段，從而呈現更具東方文化精髓的舞臺表現風格。”（胡薇語）

　　“臺上臺下都是鄉親，戲劇就是回故鄉。”1990年，剛剛而立之年的任鳴參與排演《哈姆雷特》時，在節目單上寫道。

　　故鄉是人類生命的重要歸宿與依托，是人的情感所系，游子拼搏奮斗的精神支撐與終極目的。徐健說：“在任鳴的心中，戲劇就是他念念不忘的精神故鄉，是他的情感所系和靈魂歸宿。”