【讀書者說】

　　作者：張子凌（中國藏學研究中心圖書館副研究館員）

　　清華大學美術學院藝術史論系資深教授楊琪先生的著作《敦煌藝術通識課》，近日由中信出版社出版了。這是一部能讓讀者近距離感受敦煌藝術的通識讀本。書籍選取敦煌石窟藝術中的重要作品，從壁畫、絹畫、彩塑、飛天、樂舞、建筑、經卷、衣食住行等方面，介紹敦煌藝術的精髓，并用明白曉暢的文字和精美的圖片，將敦煌的奧秘娓娓道來。

　　楊先生在從事教學、研究工作之余，長期從事大眾藝術普及工作。他的講述，專業而又通俗，能帶領讀者輕松走進敦煌藝術的世界，感受敦煌的神韻。

　　傳承之美

　　打開這本通識讀本，宛如穿越到了“風搖檉柳空千里，月照流沙別一天”的敦煌。在這里，有中國最美的石窟藝術代表——敦煌石窟。

　　“我們不要急急忙忙地進入洞窟，可以先站在敦煌石窟對面的三危山上遠眺”——“你看，在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像閃著萬道金光。特別是那雄偉的九層樓，輝煌燦爛，使人心動。”讀本的開篇，已動人心弦。接著，作者提出了幾個問題：為什么在漫漫黃沙之中，會有如此輝煌的石窟藝術？它何時創建？何時全盛？何時衰敗？為什么全盛？為什么衰敗？這些被人忘卻了的洞窟，何時、因為何事才引起了世人的高度關注？

　　這些，是一位普通讀者欣賞敦煌石窟藝術，需要進行的知識儲備。而作者也在讀本的第一、二講專門作了回答。

　　敦煌石窟，位于甘肅省敦煌市境內的鳴沙山、盤瓠丘兩側的峽谷中，是中國現存石窟藝術中規模最大、內容最豐富、風格最獨特的石窟之一。敦煌石窟始建于北魏時期，歷經隋、唐、五代、西夏、元等歷史時期的修建和擴建，一直持續到明清時期。這些石窟內，保存了大量的佛教文化和藝術遺產，是中華文化寶庫的重要組成部分。

　　敦煌石窟內的壁畫、雕像、佛典等文物，具有豐富的歷史價值。它們是中國古代佛教文化的重要遺產，反映了中國古代的宗教信仰、生活方式、文化風貌等重要信息，為研究中國歷史和文化提供了重要的參考資料。同時，敦煌文化也為研究中國與世界文化交流、東西文化融合等提供了重要的歷史依據和證據。

　　季羨林先生曾說，世界四大文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。而敦煌藝術是繪畫、彩塑、建筑的綜合體，是古代藝術和生活的立體縮影，通過敦煌藝術，我們得以看見中國古人超越時代的美學創造。因此，讀懂敦煌藝術，就讀懂了中華民族波瀾壯闊歷史中殊為重要的一處藝術文化圖景。

　　讀本中，作者不僅講述了敦煌的來由，還對歷代敦煌藝術的基本特征與傳承關系作了基本梳理。如果將敦煌石窟藝術的發展比作一條河流，那么，這個讀本本身也是一條脈絡清晰的河流。北涼的古樸、北魏的剛健、隋代的莊重、唐代的雍容……都在讀本中一一可見。敦煌的古樸與厚重、盛大與雍容，在圖像中，也在文字中，又一次傳承下來、流傳開來。

　　流變之美

　　“角聲吹徹梅花，胡云遙接秦霞。”“漢使牧羊旌節，閼氐上馬琵琶。”這是明人楊慎描述敦煌的詞句。

　　盛大的敦煌，承載了數千年的文明。自漢武帝“列四郡、據兩關”以來，敦煌已有2100多年的建制史。為抗擊匈奴，漢武帝通過三次大規模的戰役統一河西，并派張騫“鑿空”西域，通過“列四郡、據兩關”（武威郡、酒泉郡、張掖郡、敦煌郡和陽關、玉門關），移民屯田，保證了絲綢之路貫通中西，從而揭開了敦煌輝煌歷史的一頁。三國魏晉南北朝，倉慈、皇甫隆先后任敦煌太守，他們抵制豪強，保護西域商旅，改進農耕技術，使百姓蒙惠。東晉十六國時戰火烽煙四起，但敦煌地區則相對安定，經濟繁榮，文教振興。前秦建元二年，由沙門樂僔開鑿了莫高窟的第一個洞窟，由此開啟了敦煌延續一千余年的藝術世界。南朝劉昭贊其為“華戎所交，一都會也”。隋唐時期，史書記載：“元宵燈會，長安第一，敦煌第二，揚州第三。”莫高窟在唐代開鑿洞窟多達1000余窟，保存到現在的有232窟。宋元時期，河西“民物富庶，與中州無殊”，1016年西夏占領敦煌后的200余年間，敦煌石窟中亦留存了表現回鶻供養人壁畫的豐富而獨特的佛教藝術作品。

　　數千年的輝煌，要在一本書中一一展陳，并非易事。在這本通識讀本中，楊先生一則巧妙利用了歷史時間軸，將朝代流變和敦煌的興衰串聯起來，二則運用了大量珍貴、精美的圖片，使讀者能直觀地感受敦煌藝術的氣象萬千。

　　書中臻選了10個朝代（北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元）的250幅圖片，細數敦煌藝術千年風格的流變。石窟里，有“天衣飛揚，滿壁風動”的飛天，有“百千天樂，不鼓自鳴”的樂舞，有媲美女神維納斯的東方曼妙彩塑，有巧奪天工的洞窟建筑，有描繪善德善行的因緣故事，更有古代世俗生活的真實記錄。政治經濟、婚喪嫁娶、衣冠服飾、休閑娛樂等方方面面，萬象包羅，鮮活生動。

　　所有藝術門類都有它生命歷程中達到完滿發展的繁榮期，此前有一個準備期，此后有一個衰落期。這條藝術發展的客觀規律，對于敦煌藝術也適用。明清時期，與前朝相比，敦煌逐漸“黯淡”下來。但千年之后的今天，敦煌又在時人的保護與重視之下，重現輝煌。這種跨越千年的流變與生生不息，何嘗不是一種美！

　　藝術之美

　　對于敦煌，哲學家、美學大師宗白華曾驚嘆：天佑中國！在西陲敦煌洞窟里，竟替我們保留了千年藝術的燦爛遺影。我們的藝術史可以重新寫了！我們如夢初覺，發現先民的偉力、活力、熱力、想象力。這一驚嘆，足見敦煌藝術的感染力。

　　敦煌藝術融合了東西方的佛教藝術。在通識讀本中，楊先生運用他深厚的佛學、歷史和藝術底蘊，將不同地域文化對敦煌藝術的影響融入在生動的講述中。

　　敦煌石窟歷經了怎樣的歷史嬗變？“千年滄桑莫高窟”和“百年血淚藏經洞”章節會告訴讀者答案。怎樣辨認彩塑人物，不同朝代藝術風格有何不同？“頂禮膜拜佛尊像”等章節會為讀者說明。飛天如何一步步演變為現今優美的形象？“能歌善舞飛天像”章節會滿足讀者的好奇心。壁畫講述了哪些故事，如何區分佛傳畫、本生畫、經變畫和因緣畫？“平生事跡佛傳畫”“前生后世本生畫”等章節能為讀者揭秘。敦煌的建筑有什么特點？“石窟建筑說營造”章節會回答這個問題。

　　此外，供養人和石窟是什么關系？靜態的壁畫如何調動我們的感官？古代敦煌人如何貿易經商、婚喪嫁娶、休閑娛樂？這些，都可在讀本中找到答案。

　　由大家撰寫的“小書”，與普通普及之作不同之處在于，在展陳事物的同時，具備理論概括與抽象能力。讀本最后一章“石窟藝術話理論”，概括了敦煌石窟藝術的美學價值——一為“和諧”，在敦煌石窟藝術中，色彩的搭配、構圖的完滿、布局的周到，成為和諧的典范；二為“傳神”，訣竅是眼睛，在敦煌石窟藝術中每一尊佛像都是以形寫神的典范；三為“氣韻生動”，即使只是觀看照片，我們也能強烈感覺到敦煌石窟藝術生動的氣韻，那一尊尊飛天、一尊尊菩薩渾然天成；四為“意境豐富”，當我們沉醉于敦煌石窟藝術時，從靜止的壁畫中看到了生動的舞姿，從無聲的雕塑中聽到了美妙的音樂，這就叫情景交融、虛實相生、象外之意、韻外之致；五為“崇高”，敦煌藝術達成了儒家、道家、釋家都追求的“天人合一”，以飛天的藝術表現最為典型。值得一提的是，本書在裝幀上亦頗費心思，封面祥云燙金、流光溢彩，內頁紙張雅致、古樸素凈。

　　筆者曾有幸到訪敦煌，被那里的壯美深深震撼。敦煌藝術，不僅是古代匠人智慧的結晶，更是他們的心靈之所，承載了他們對信仰的堅守，對生活的熱愛與向往。無論流光如何飛逝，敦煌藝術都始終見證著中華民族古老文明的精華。

　　讀罷此書，在感嘆敦煌藝術瑰麗絢爛的同時，也感受了它的千年傳承與流變之路。假如讀者準備前往敦煌，不滿足于走馬觀花“到此一游”，楊先生這本《敦煌藝術通識課》會是一個好的陪伴。

　　《光明日報》（2023年10月24日 11版）