作者：李松睿

　　核心閱讀

　　今天對傳統(tǒng)經典的改編，要圍繞著藝術形象下功夫，藝術形象能不能立起來，能不能既蘊含傳統(tǒng)精髓又體現(xiàn)當代審美旨趣，成為改編成功與否的關鍵

　　傳統(tǒng)經典的當代改編，關系到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，需要把新時代中華民族對世界的理解、對生活的態(tài)度、對生命的思考熔鑄到傳統(tǒng)中去，以時代精神激活傳統(tǒng)的生命力

　　前不久，“吳承恩作品票房59億元”沖上網絡話題熱搜榜，引發(fā)關注。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅在有關應用程序上，明代小說家、《西游記》作者吳承恩在國產電影票房上的貢獻已達59億元之多，共“參與”135部影視作品。緊隨其后，蒲松齡“參與”作品120部，施耐庵100部，羅貫中67部，曹雪芹41部，相關作品深受觀眾歡迎。

　　古代文學經典一向靜水流深，以“票房”為視角，人們發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)經典竟如此強有力地參與到當代文藝創(chuàng)作和文化產品生產中來。正如有的網友感慨：“《西游記》簡直承包了我的童年。”不只《西游記》，動畫片《大鬧天宮》（1961）、電視劇《西游記》（1986）、《紅樓夢》（1987）、《三國演義》（1994）和《水滸傳》（1998）等作品，都是源自傳統(tǒng)經典的影視再創(chuàng)作，經過時間的檢驗，已經成為公認的時代精品，構成一代代觀眾的文化記憶。這是經典綿延傳承的力量，也是文化創(chuàng)新創(chuàng)造的力量。

　　為何近些年中國電影特別熱衷于改編傳統(tǒng)經典？一方面，是由于觀眾對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與古典文學的熟悉和熱愛，另一方面，源于經典作品中藝術形象所具有的跨越時空的獨特魅力。

　　對于絕大多數(shù)讀者來說，藝術形象在他們的閱讀經驗中占有重要的位置。為人物獨特的性格魅力傾倒，伴隨人物跌宕起伏的命運或驚、或喜、或怒、或嗔，是閱讀的樂趣之一。在很多人眼中，《水滸傳》比較吸引人的是武松、林沖、李逵、魯智深和宋江的故事，《三國演義》的聚光燈則更多照在劉備、關羽、張飛、諸葛亮和曹操的身上，《西游記》雖然講述的是師徒四人的冒險，但讀者尤為感興趣的還是孫悟空和豬八戒。有時候，由于人物的吸引力過于強烈，讀者不得不跳過古典作品中頗為常見的“有詩為證”，徑直去探知人物的命運走向。

　　必須注意到，這些藝術形象在歷史上其實一直處在變化的過程中。除了《紅樓夢》這樣由文人獨立完成的作品外，絕大多數(shù)古代敘事作品都有著漫長的流變史。在今天通行的吳承恩一百回本《西游記》之前，石猴鬧天宮、西天取經等故事，就已經比較完備地出現(xiàn)在宋話本《大唐三藏取經詩話》、元雜劇《唐三藏西天取經》以及楊致和四十一回本《西游記傳》中。在羅貫中《三國演義》問世前，劉備、關羽和張飛的故事至少在晚唐時期就已經廣為流傳，經過宋元時期以話本、元雜劇等形式的各類改編，更是變得家喻戶曉。因此，吳承恩、羅貫中既是創(chuàng)作者，也是將民間喜聞樂見的傳奇故事發(fā)揚光大的集大成者。不斷流傳，不斷吸納時代性，其實是傳統(tǒng)文化和經典藝術形象在歷史上的常態(tài)。

　　正因為讀者總是愿意對文學中的人物予以特別關注，使得孫悟空、林沖、諸葛亮、林黛玉這類經典藝術形象對中國人來說尤為熟悉。每一次對傳統(tǒng)文學作品的影視劇改編，圍繞著藝術形象的話題都會引發(fā)關注。從演員選擇到劇情增刪修改再到服裝化妝道具設計，人們廣泛議論的焦點，都是希望藝術形象既能保持傳統(tǒng)的味道，又能有新穎的創(chuàng)意。這就意味著今天對傳統(tǒng)經典的改編，要圍繞著藝術形象下功夫，藝術形象能不能立起來，能不能既蘊含傳統(tǒng)精髓又體現(xiàn)當代審美旨趣，成為改編成功與否的關鍵。

　　古代文學經典及其藝術形象無疑是當之無愧的“超級IP”，有著巨大的影響力。這種影響力有時甚至會超越文藝作品本身，輻射到人們的生活。例如，《三國演義》就在整個東亞地區(qū)深入人心，是中國文化擁有世界影響力的標志之一；1987年版《紅樓夢》的拍攝和熱播與地方文旅聯(lián)動，把文藝經典搬到現(xiàn)實生活中來，豐富人們感受經典、體驗經典的方式。正是這些“超級IP”所具有的故事感染力和市場號召力，使得各類影視劇制作方瞄準經典資源，不斷將傳統(tǒng)經典搬上銀幕熒屏。

　　傳統(tǒng)經典是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術結晶，我們對其必須保持足夠的敬意并加以精心呵護。尊重與保護并不意味著在經典面前亦步亦趨。傳統(tǒng)文化只有與時俱進，不斷與時代相呼應，才能成為滋養(yǎng)當代人精神世界的源泉。

　　傳統(tǒng)經典的當代改編，關系到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，需要把新時代中華民族對世界的理解、對生活的態(tài)度、對生命的思考熔鑄到傳統(tǒng)中去，以時代精神激活傳統(tǒng)的生命力。要做到這一點，需要我們從兩個方面出發(fā)進行藝術探索。

　　一是扎根于時代和我們腳下的土地。文藝作品對傳統(tǒng)經典的再現(xiàn)與改編，要始終立足時代的發(fā)展變化，以經典藝術形象的再造來積極回應時代要求。比如，20世紀60年代中國文藝工作者創(chuàng)作的一系列《西游記》題材動畫片、戲曲作品，正是重新激活了孫悟空這一傳統(tǒng)藝術形象。這種時代性與民族性水乳交融的作品，直到今天仍然熠熠生輝，散發(fā)著無窮的藝術魅力。

　　從古至今，一代又一代藝術家在不斷對傳統(tǒng)經典進行增刪改寫的過程中，其實也把不同歷史時期的時代氛圍、社會意識、思想觀念，以及中國人對真善美的不懈追求、對美好生活的熱切向往，都注入其間，使得經典藝術形象始終具有鮮明的時代性。一部部經典，在歷史中生成，容納了中華民族獨特的歷史命運、審美觀念、生存智慧、倫理態(tài)度以及處世哲學，具有蓬勃的生命力。人們每一次翻閱《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》或觀看相關題材的影視劇，走入其中的悲歡離合、喜怒哀樂，都將獲得情感上的共振共鳴。

　　二是充分擁抱新的技術手段和藝術創(chuàng)作手法。伴隨著互聯(lián)網、人工智能以及虛擬現(xiàn)實等技術的蓬勃發(fā)展，人類社會的信息傳播途徑、藝術創(chuàng)造形式、行為交往模式都在發(fā)生著深刻變革。文藝工作者只有積極擁抱新技術，才有可能不斷創(chuàng)造出更符合時代審美特征、更加精美的藝術作品。例如，2015年上映的動畫電影《西游記之大圣歸來》在制作過程中，“山妖追逐江流兒”的段落由于人物動作和3D場景光影過于復雜，僅僅1分多鐘、1500多幀的影像就讓動畫團隊花費了半年多的時間進行處理。幾年后，動畫電影《長安三萬里》（2023）的制作方充分利用先進的云計算技術，使得動作捕捉、分鏡設計以及場景渲染的效率大幅度提高，創(chuàng)造出極具真實效果的盛唐景象，帶給觀眾沉浸式的觀影體驗。技術的進步為再現(xiàn)經典、創(chuàng)新經典提供了前所未有的有利條件，必將賦予傳統(tǒng)精粹以更震撼、更絢麗的藝術光彩。

　　新時代文藝的繁榮發(fā)展，離不開傳統(tǒng)經典的滋養(yǎng)。當下以各類藝術形式對傳統(tǒng)文化特別是傳統(tǒng)經典進行的改編，給新時代文藝帶來顯著的活力與影響力。以時代精神煥新傳統(tǒng)經典，將當代人的立場、思想與情感注入傳統(tǒng)形象，讓今人與古人實現(xiàn)對話與共振。

　　（作者單位：中國藝術研究院）