喜劇電影《年會不能停！》自去年底上映后廣受好評，影片沒有拼湊網絡段子，也沒有令人不適的“餿哏”，而是憑借對職場生態的生動描摹和辛辣諷刺令人會心一笑并由衷感嘆：很久沒看過這么接地氣的喜劇了。該片的火爆提醒創作者：喜劇不僅要會“玩梗”，更要會“造梗”。

　　曾幾何時，優秀的喜劇小品、影視劇總能打造令觀眾印象深刻的名場面或留下一些口口相傳、多年不衰的金句。無論是“宮廷玉液酒，一百八一杯”“點頭yes搖頭no，來是come去是go”等經典小品臺詞，還是電影《甲方乙方》中天馬行空的“好夢一日游”業務、情景喜劇《我愛我家》中獨具況味的日常生活展現，出色的喜劇效果總是來自對生活的深刻觀察與體味，背后往往隱藏著鮮明的表達意識和豐富的社會時代信息，讓觀眾笑得開懷，也笑得有意味。近年來火爆出圈的喜劇作品如《互聯網體檢》等，也都遵循這一思路。

　　隨著互聯網飛速發展，各種各樣的梗在網絡上不脛而走，從個人經驗、圈子文化上升為全網流行的公共話語，進而成為喜劇創作的靈感池、素材庫。在這一過程中，創意與包袱的流動方向發生了逆轉，喜劇的創作邏輯似乎也悄然改變。梗的流行體現出網絡社群、UGC（用戶生成內容）的創造活力，喜劇作品適當借鑒倒也無可厚非，但需要注意的是，對既有段子的再傳播、再生產盡管能通過巧妙轉換語境、利用文本間性，在一定程度上產生新的表達效果，但新的排列組合終究不是嚴格意義上的原創，幾句流行語被翻來覆去地化用，最終往往喪失表達意味，只剩下言語層面的逗樂。這類耍貧嘴式的喜劇乍看起來似有“接地氣”的假象，其實與社會生活、觀眾內心的距離卻非常遙遠。近年來某些喜劇作品折戟沉沙，都或多或少與踩了這個坑有關。

　　歸根到底，喜劇效果不僅來自語言運用上的出其不意，更需要營造喜劇情境，讓誕生于其中的話語、行為自然地引人發笑。要做到這一點，逮住幾個現成的梗反復“盤”是不行的，創作者必須從生活出發進行新的創造，把那些有喜感潛質的東西提純成藝術，讓喜劇與生活一同新生。（夕君）