西藏的織物，承載著這片土地千年的呼吸。那些由高原植物染就的色彩，是大自然的饋贈，也是無聲的歷史。

　　次仁曲珍，是這部歷史的當代書寫者之一。

　　從小在祖母的織機邊長大，次仁曲珍耳濡目染的不僅是彩線交織的技藝，更是與植物對話的古老智慧。傳承這一手藝，次仁曲珍并沒有止步于復刻傳統。她以現代的審美與認知，將“纖維藝術”的概念織入西藏氆氌之中。她設計的作品，既有可日常佩戴的圍巾、披肩，也有在美術館展出的藝術掛毯；既保留著草木染的質樸，又注入了當代設計的靈動。

　　從山南市措美縣的小村莊，到北京、上海的各類展廳，次仁曲珍和她的團隊用一梭一線，讓西藏織物跨越了地理與文化的阻隔。次仁曲珍創建的“魯古瓊”，不只是一個品牌，更是一個窗口。通過“魯古瓊”，世界看到的是生生不息、依然滾燙的文化生命力。

　　從灶臺到織機：用最自然的色彩染出多彩人生

　　次仁曲珍，曾經是山南市措美縣一名尋常的家庭主婦。和身邊其他婦女一樣，她的日子里滿是孩子的嬉鬧、田埂的晨露與牛羊的足跡，簡單平淡，卻也透著踏實的幸福。唯有閑暇時，記憶里祖母指間翻飛的彩線，連帶著織機“噠噠”作響的節奏，一起在她心里漾開層層漣漪。

　　2013年，次仁曲珍邁出探索的第一步，開起了一家淘寶店鋪 ，出售家鄉特色產品。2019年，她牽頭組建了一支婦女編織團隊；2021年，她獲評“植物染色技藝非遺傳承人”，并成立了山南藝翁商貿有限公司。

　　公司成立后，她向村里其他姐妹發出邀約，組建了以傳統手工藝為核心競爭力的羊絨制品織造團隊，并正式注冊“魯古瓊”品牌，成功將昔日的小作坊發展為在區內外擁有一定影響力的企業。如今，次仁曲珍創立的“魯古瓊”文創店，已是措美縣扎西曲登村里的一抹靚麗風景。

　　次仁曲珍的作品里，藏著最鮮活的家鄉印記。養育她的山川湖泊，是她的靈感源泉；田間肆意生長的一花一草，為她鋪就了獨一無二的色彩版圖。

　　店鋪里的小動物文創，個個憨態可掬、毛絨絨、圓滾滾很是討人喜歡；五彩織繩牽著一顆用羊毛纏繞的湛藍色的心，伸手一碰，軟乎乎的，輕輕按壓時，還會像心跳般微微起伏……各式各樣的文創包包更是讓人挪不開眼。

　　編織離不開染色，可傳統工藝常用來染色的野生植物根莖，過度采挖會破壞當地生態；若換用礦物染料，排出的廢水又會污染土壤——兩難的困境下，次仁曲珍將目光投向了身邊的大自然。

　　山南本就盛產核桃，用核桃皮染色是最自然的就地取材；除此之外，各色果皮、廢棄的菜葉，都成了她信手拈來的天然“顏料庫”。“連菠菜、咖喱粉我都試過。”次仁曲珍笑著說，“這么做不僅解決了染料難題，一定程度上還節省了成本。”

　　正是這些充滿巧思的嘗試，讓她在顏料板上漸漸暈染出越來越豐富的色彩。

　　28位藏族婦女：用心編織五彩夢想

　　清晨，陽光翻過窗欞，灑進編織坊里，落在村里的老人次仁卓瑪捻住梭子的指尖。只見她右手手腕輕輕一送，纏著彩色絲線的梭子便順著經緯滑入布面，左手拇指抵著布邊輕輕一推，梭子又穩穩回轉，梭子來回穿梭之間，原本素白的胚布上，漸漸暈開青稞的新綠。

　　和她一起工作的其他婦女則一邊忙活一邊輕聲哼唱，歡快的歌聲和織機“噠噠”的節奏聲中，一撮撮彩色的羊毛經過手工捻線、精心編織等環節，變成了圍巾、藏毯、戶外產品等具有濃厚民族特色的手工藝品。

　　次仁卓瑪的梭織布藝，是幾十年時光沉淀下來的真功夫。如今，76歲的她在工作坊里當起老師，將自己畢生的手藝傾囊相授。“從前做夢也沒想過，老了還能在家門口上班領工資！”自從來到編織工作坊，老人的臉上總掛著微笑。

　　和次仁卓瑪一樣，達娃旺姆、曲宗曾握過鋤頭、擠過奶、煮過酥油茶的手，如今穩穩攥住了線梭，也攥住了靠自己撐起的人生。“織一天能掙70元到150元”，這是實實在在的底氣；“靠自己掙的錢給孩子買書包、交學費”，更是藏在閑聊里的驕傲與踏實。

　　“阿佳們幾乎都沒上過學，常年圍著灶臺轉，但她們的編織手藝都很棒，用她們精湛的手藝加上創新的思路，做出來的產品都很受歡迎。”次仁曲珍邊說邊向身后的阿佳們豎起了大拇指。

　　這是一門指尖技藝，更是一場跨越時光的文化延續，是一群藏族婦女用靈巧的雙手織出的夢想與遠方。如今，公司已吸納28名婦女長期就業，人均年收入達38000元，公司還幫助8名建檔立卡戶實現穩定增收；同時，堅持以高于市場價收購當地羊毛、羊絨，為鄉親們拓寬一條實實在在的增收渠道。

　　“我們的原材料（羊毛、羊絨），都是從周邊村子收購的。其實，以前很多群眾家的羊毛要么自用，要么送人，幾乎很少出售。現在，他們可以送到我這里，以7元/斤到10元/斤的價格出售。”次仁曲珍堅信，古老的紡織技藝與珍貴的羊毛（絨）材質融合，是每一位阿佳用心編織的直抵人們內心深處的柔軟，更是她們的五彩夢想。

　　走出高原：寫在布帛上的西藏日記

　　次仁曲珍帶著織女們親手織就的作品，一步步走出高原小村，走進了清華美院的展廳，也走進了上海松江的美術館。

　　在上海的創意市集上，年輕人紛紛駐足在她的小攤位，指尖輕輕撫過柔軟的圍巾、掛毯與披肩。恍惚間，似有雪域的清風順著織物的經緯漫溢而出，輕拂過面龐；又像高原初春的氣息，裹著清冽與甘甜，從每一寸織物的縫隙里，悄然沁入心底。

　　“這是用什么染的？”“這是什么紋樣？”“背后有什么故事？”每一次好奇的發問，都是對西藏文化的主動探索與溫柔靠近，更是對西藏文化魅力的由衷認可，對傳統傳承與發展的真誠點贊。這些承載著指尖溫度的織物，早已不是普通手工藝品，更像是一本本寫在布帛上的西藏日記——人們渴望透過這本細密的纖維“日記”，觸摸到西藏的心跳。

　　“這條項鏈，是雪山深處的‘心跳’——古如拉錯。那是個融雪湖，從高空俯瞰，湖面是一顆藍色愛心的形狀，是大自然贈予我們的浪漫。”

　　“染料是用我家附近的植物提煉出來的。”

　　“這個顏色是我用家鄉的青稞苗染出的色彩。”

　　“我的家鄉，是西藏文明的發祥地。那里有西藏第一塊農田、第一座寺廟、第一個宮殿……”

　　在次仁曲珍的娓娓闡述中，臺面上陳列的已不再只是商品，而是流淌的西藏歷史、跳動的田野脈搏——鮮活、有力，充滿朝氣。

　　從小小的作坊，到小有名氣的品牌，次仁曲珍和伙伴們手中的線，早已超越了物質邊界——變成了高原灑落的暖陽，雪山頂堆積的皚皚白雪，青稞田里破土的新綠，羊卓雍錯湖畔漾開的一抹湛藍。

　　她們織出的《喜馬拉雅》《雅拉香布的春》等作品不再是簡單的布匹，而是一片土地沉淀的古老記憶，更是一群藏族女性心底滾燙的熱愛與穩穩生長的夢想。因為她們，西藏特有的色彩被穿在了身上；也因為這些織物，西藏的故事，悄然走進了更多人的心里。