1978年10月，拉薩市德吉路秋景。

1979年，小昭寺雪景。

1980年，大昭寺廣場一角。

1979年2月，八廓街雪景。

1981年，拉薩西郊小河上的木水槽。

　　張鷹1972年進藏，到現在已近50年。

　　自進藏伊始，他手中的畫筆就從未停頓，一直在描摹他眼之所見、目成心許的西藏。

　　不久前的拉薩春日，我又一次來到拉薩西郊文聯大院，站在張鷹老師的畫室里，一頁頁翻看他為2021年4月29日將在拉薩介觀藝術中心舉辦的個人油畫展挑選的畫作——60幅油畫作品，這些作品都是1976—1983年間的寫生。打開舊舊的畫箱，一幅幅寫生油畫作品帶著歲月沉淀的光影與味道撲面而來，瞬間把我帶回40多年前的老拉薩……

　　時光真是個奇妙的東西，翻看著40多年前的這些寫生油畫，仿佛正站在八廓街的雪花紛飛中，仿佛聽得到畫里傳出的笑語，仿佛暖陽正穿過歲月的縫隙打在我身上……畫家的熱情在歲月中涌動，青春的容顏在畫中永遠年輕，老拉薩的慢時光正匯聚成吉光片羽，閃耀于今日更加美麗的古城，閃耀于這一間小小的畫室。

　　1972年，年輕的畫家如一只羽翼未豐的雛鷹，飛到了西藏。剛進藏時，張鷹就住在八廓街東南角的一座古老藏式庭院內，背水的居民、流浪的野狗、繚繞的桑煙是他每天都能見到的場景。不過，當時的拉薩流動人口很少，連八廓街轉經的人也寥寥無幾。直到上世紀70年代末、80年代初，改革開放使得西藏和祖國內地一樣迎來發展機遇，八廓街也開始變得人潮涌動，尤其每年冬天農閑時節，富裕起來的牧民們從西藏各地來到拉薩朝佛、轉經、購物、聚會，大昭寺、小昭寺周圍一帶全是他們的帳篷，滿街都是快樂的人群……對于年輕的畫家來說，老拉薩的建筑和帳篷，藏族群眾充滿雕塑感的古銅色肌膚，還有那清澈純真的眼神，一切都是天然的油畫素材，再有一場雪就更完美了！拉薩的雪當然不會缺席，但總是匆匆來去，于是年輕的畫家總會在雪花紛飛中趕緊支起畫架，一邊投入地描摹眼前美景，一邊祈禱這雪下得久一點、再久一點！如今，看著一幅幅當年繪就的拉薩雪景寫生油畫，不知道當時畫家的手是否因寒冷而輕顫，那濕冷的氣息、灰白的色調和氤氳其中的桑煙撲面而來，還是會讓觀者的心隨之激動。

　　不光八廓街，張鷹那個時期的幾乎每一幅油畫作品，都能給我們帶來穿越般的新鮮體驗：小昭寺周圍還是一片沼澤地，牧民們的帳篷給這里帶來幾分熱鬧；德吉路那時還是“市郊”，還是一片少有人去的樹林，秋日金色的樹影里是趕著牛羊的牧民和拾柴的婦女；羅布林卡前還是一處真正自然的“林卡”，樹林中的小屋還顯得那樣靜謐；拉薩西郊處處都是流淌的溪河，水草繁茂、野花盛開，河上為數不少的木水槽灌溉著周圍的農田；龍王潭的左旋柳頑強而孤獨地在秋風中挺立……畫中這些地方如今都是拉薩城最繁華的地域。與現在相比，那時的拉薩貧窮落后，連最現代的建筑也不過是一些鐵皮平房，但貧困中蘊含勃勃生機，靜謐中藏有祥和快樂。

　　當然，即使在那個交通極度不便的年代，張鷹的畫筆也并未只停留在拉薩，他的畫中還有藏北草原的賽馬節、羊八井的地熱井架、帕里古鎮、亞東林場、江孜達瑪節、波密雪景、薩迦老城、昌都姑娘……物質匱乏的艱苦年代，畫家從來不缺少富足的精神世界，不缺少創作的靈感與激情。

　　那是一個回不去的年代，而眼前這些寫生油畫更是無法復制的藝術珍品。如今，在西藏經歷近50年的歲月磨礪，張鷹對西藏文化的理解日益深厚，繪畫技巧更是臻于妙境，但這些似乎青澀似乎不夠成熟的油畫作品卻是他再也畫不出來的。不光因為那是他年輕時背著畫夾、帶著簡陋的繪畫材料，或步行、或騎車、或搭車，忘記吃飯睡覺、忘記風吹雨淋而繪就的寫生作品，更因為，那時飛揚的青春，那時狂熱的狀態，那時不知疲倦的血肉之軀，那時忘乎所以的刻骨熱愛，不為名利金錢，

　　只為不負心中對西藏、對藝術的深情！

　　在直見性命的藝術作品面前，技巧退后，時光退后。

　　時代的車輪滾滾向前，而張鷹卻用自己的畫筆創造了一個40多年前的平行空間，以藝術之美、畫作之力，把我們帶回那個今天看來顯得陌生而遙遠的老拉薩、老西藏。

　　對張鷹來說，有了足夠的西藏閱歷，有了足夠的藝術修養，有了足夠的愛與堅持，人生只為成就藝術，藝術也就成了他的人生。

　　唯一遺憾的是，對于那個老拉薩的年代，張鷹除了大量寫生油畫，還有數量可觀的素描作品和老照片。只是由于空間限制，位于仙足島的拉薩介觀藝術中心在4月29日至5月15日期間，只能展出張鷹精心挑選的60幅畫作。

　　回味老拉薩的慢時光，也許通過這些畫管窺足夠了，也許又遠遠不夠。對于參觀畫展的你我，也許會是讓人激動滿足的藝術體驗，也許又留下太多的遺憾與懸念。

　　無論如何，讓我們在張鷹那些壓箱底的寫生油畫里，再次嗅嗅老拉薩的味道——昔日飽滿的青稞粒，已釀成今時芬芳的美酒。

　　出走半生，歸來又向何方？時光悠長，熱愛從未散場。