2025年是中國電影120周年華誕，中國電影總票房獲得超518.32億元的好成績，一批膾炙人口的佳片讓人久久回味，其中動畫電影票房突破250億，成為中國影史動畫電影票房最高的一年。《哪吒之魔童鬧海》成為全球動畫電影票房新紀錄創(chuàng)造者，《浪浪山小妖怪》刷新國產二維動畫單片票房紀錄。

　　系列報道《我與國家一起前行》，一起來看中國動畫人如何把“國漫崛起”的夢想照進了現(xiàn)實。

　　《浪浪山小妖怪》這部動畫電影，點燃了2025年的夏天。二維電影的創(chuàng)作形式、濃濃的中國風讓不少觀眾感嘆，熟悉的味道回來了。

　　新技術應用

　　為中國風動畫創(chuàng)作賦能

　　電影成功的背后，是上海美術電影制片廠幾十年間幾代人的傳承與創(chuàng)新，現(xiàn)代技術的應用，手繪軟件的筆觸，為中國風的動畫創(chuàng)作賦能，增添神韻。

　　上海美術電影制片廠動畫主管 馮潔：帶水墨的筆刷去勾勒的話，它就會產生這種真實的水墨的靈動性。

　　上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：一個鏡頭比如說30張畫，按以前來講的話，可能我們要畫一到兩個月的時間，可是我們現(xiàn)在做這一個鏡頭，大概也就一天或一天半就能完成了。

　　全球第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，曾經(jīng)是幾代人共有的回憶。然而制作時間成本過高，讓這種藝術形式曾一度離開我們的視線。

　　上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：大家看到那只蝦在動，其實是有拍了二十幾層，繪畫的人他就要畫二十幾張。所以在那個年代為什么水墨動畫都是短片，因為做一個短片差不多就要四到五年，那么大家想一想這個院線片你要做多少年。

　　第一部彩色水墨動畫長片

　　將與觀眾見面

　　技術創(chuàng)新帶給我們更多的期待。中國第一部彩色水墨動畫長片《斑羚飛渡》，將在不久的將來與觀眾見面，如果按照水墨動畫傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作這部電影，至少需要20年。

　　上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我相信等它上映以后，大家會驚嘆我們的中國水墨動畫，哇，有這樣的一個飛躍或一個這么美的呈現(xiàn)。

　　不僅是水墨動畫一度長時間淡出觀眾的視線，中國動畫產業(yè)也曾經(jīng)經(jīng)歷寒冬。

　　上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我記得有一段時間廠里還要借錢發(fā)工資，應該說是相當困難的一個時期。2004年的時候，國家推出了政策，扶持國產動畫。

　　政策扶持助力中國動畫走出寒冬

　　從那時開始，國家持續(xù)在稅收減免、人才培養(yǎng)、資金支持等方面給國產動畫以政策支持，相關部門的多個五年規(guī)劃中，不斷對動畫產業(yè)發(fā)展作出頂層設計，推動動漫產業(yè)提質升級，各類文化基金直接對優(yōu)秀動畫作品提供資助，上海美術電影制片廠也在這個時候積極轉型。

　　上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：其實有過一個斷層階段，就是會繪畫的，他不會用電腦，會電腦、算力的，他不懂藝術。我們?yōu)槭裁匆咝：献鳎褪且軜嬤@個平臺，讓年輕的人又要懂電腦算力，又要懂藝術價值。

　　除了解決資金、人才等問題，確定發(fā)展路線也極為重要。

　　上海美術電影制片廠一級編劇、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 凌紓：當然美影廠曾經(jīng)也經(jīng)過了一些國外藝術的沖擊，特別改革開放以后，我們看到了很多國外的新的東西。盡管這樣，我們心里頭還是非常明白，我們是中國人，我們要搞中國的實驗動畫，要搞中國的現(xiàn)代當代藝術。

　　上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我覺得有中國的審美是相當重要的，因為當時我在做《大鬧天宮》3D版的時候，我們是到美國去做調色。當時的調色師也是特別驚嘆，你們中國在50年前就能有這么美的畫面。

　　堅定走自己的路，搞中國動畫，那中國動畫是什么？是水墨、剪紙等獨特技法？還是神話、歷史、民族等方面豐富的故事資源？轉型過程中，中國的幾代動畫人不斷地進行嘗試與思考。

　　上海美術電影制片廠原廠長、動畫導演、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 常光希：走民族化道路當中要提倡創(chuàng)新，不模仿別人，不重復自己，把我們中國的動畫學派的文化文脈能夠傳承下來。在新的時代里面，年輕導演在中國動畫的長河當中，能夠找到在今天的語境，符合當今的觀眾喜好，貼近生活來創(chuàng)造新的東西。

　　“老帶新”讓中國動畫學派延續(xù)和繼承

　　老一輩的想法，在上海美術電影制片廠得到了年輕人的認同。老帶新的模式，也讓中國動畫的精髓在這里得到了延續(xù)和繼承。

　　常光希、周克勤、凌紓等資深老藝術家們，創(chuàng)作了《大鬧天宮》、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等家喻戶曉的動畫作品。他們組成的藝術委員會，護航著中青年動畫創(chuàng)作者不斷探索和創(chuàng)新。

　　95后青年動畫人 鄒宇晨：我是在面試的時候，當時他們跟我講說上美影最重要的藝術理念是真善美、奇趣韻，這個東西非常打動我。我們上美影有一個藝術家委員會機制，主要是由一些退休的老藝術家組成。在我們每一個項目從前期創(chuàng)作到全部完片整個過程當中不同的環(huán)節(jié)，給一些藝術指導方面的專業(yè)意見。

　　2025年2月，《燃比娃》入圍了柏林國際電影節(jié)的新生代單元。這是上海美術電影制片廠繼《三個和尚》和《鷸蚌相爭》分別獲得銀熊獎之后，時隔40多年再次挺進柏林。

　　上海美術電影制片廠 《燃比娃》制片人 王安憶：對美影廠來說，或者說對上海出品的長片來說都是意義非凡，因為這是我們第一次有長片的動畫進國際A類的三大電影節(jié)。

　　95后青年動畫人 鄒宇晨：《燃比娃》是挺創(chuàng)新的一個作品，它有很多種動畫形式，剪紙定格、油畫、羌繡都融在了里邊。所以當時可能會有一些爭議，但是老藝術家們卻令我很意外，他們都鼓勵，他們覺得這種創(chuàng)新的探索、這種實驗動畫的融合其實還挺好的。

　　上海美術電影制片廠一級編劇、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 凌紓：他們每次都把劇本、把畫面分鏡頭、人物造型都給我們看，我們都感覺很多東西我們都不敢這么想，我們都不敢這么做，他們都敢做，就覺得這些人有前途，不是沿著我們的老路一步步走，而是開辟自己的路。這就是進步了，這就是有希望了。

　　告別單一“票房回收”

　　收入更加多元

　　2025年的中國動畫電影，獲得了票房、口碑、榮譽，行業(yè)更是從依賴單一票房收入的“票房回收”模式，轉向以衍生品銷售為核心，覆蓋眾籌、授權、文旅等多渠道的“IP生態(tài)回收”新范式。《浪浪山小妖怪》推出800余款衍生品，角色玩偶賣到斷貨。

　　上海電影股份有限公司副總經(jīng)理、上影元（上海）文化科技發(fā)展有限公司總經(jīng)理 李早：商品上我們總體的銷量目前應該已經(jīng)超過了2.5億元，我們帶動的周邊消費體量差不多也在25億元左右。

　　2025年，《浪浪山小妖怪》電影中的善化寺、永安寺等取景地成為網(wǎng)紅打卡點，以上海美術電影制片廠動畫形象為主題的室內親子兒童樂園落地上海。

　　上海電影股份有限公司副總經(jīng)理、上影元（上海）文化科技發(fā)展有限公司總經(jīng)理 李早：IP開發(fā)確實是一個非常跨界的領域，因為它會誕生非常多不同類型的產品和體驗。其實整個IP的開發(fā)在中國的發(fā)展時間還沒有那么長，所以我覺得我們未來的空間還是很大的。

　　2025年中國動畫電影成績斐然，2026年經(jīng)典動畫形象將以何種形式與我們再見？新的動畫人物是否能成為經(jīng)典？中國動畫永遠與國家一起前行，永遠值得期待。

　　水墨成畫亦成“拳”

　　2025年中國電影這一仗打得漂亮，打出了產業(yè)大發(fā)展的重拳。水墨丹青，筆觸輕盈，但它們直抵人心的力量厚重深沉。動畫從來都不只屬于孩子，250億票房的背后，是人們對中華文化中“真善美”的重新發(fā)現(xiàn)與認同。

　　水墨活了，剪紙動了，當柏林觀眾為中國動畫《燃比娃》鼓掌時，也是在為一種文明的生命力與魅力喝彩。真正的文化自信，源于我們坐擁眾多的古老IP，也因為我們能以當代的才情與勇氣，喚醒它們，與之對話。

　　期待中國電影繼續(xù)往深里扎，深扎五千年文明沃土；向遠處看，勇闖世界的路，不斷以文化的“軟實力”打出電影產業(yè)發(fā)展的“硬道理”。