當(dāng)芭蕾遇到中國古典名著，會幻化出怎樣的舞臺浪漫？2月10日，備受矚目的中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞劇《紅樓夢》在北京天橋劇場首演亮相。這部歷時3年精心籌備的年度大戲，用芭蕾編織了一段亦真亦幻的東方奇緣，以兼具“國際化”與“民族性”的藝術(shù)視角，實(shí)現(xiàn)了東西方藝術(shù)融合的一次大膽探索。

　　令人興奮且期待的挑戰(zhàn)

　　作為影響深遠(yuǎn)、享譽(yù)中外的中國古典文學(xué)巔峰之作，《紅樓夢》自誕生以來就被各種藝術(shù)形式反復(fù)改編。

　　“在中國藝術(shù)傳播史上，哪一種藝術(shù)形式改編《紅樓夢》都是大事。過往戲曲、影視對《紅樓夢》的改編比較多，芭蕾的改編并不常見。”中國紅樓夢學(xué)會會長張慶善表示。他認(rèn)為，《紅樓夢》是講情的，講一種雅致的生活美學(xué)，用芭蕾來改編《紅樓夢》其實(shí)非常合適。

　　上世紀(jì)80年代，中國歌劇舞劇院排演的舞劇《紅樓夢》主要以中國戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，吸收了芭蕾、現(xiàn)代舞等元素。1982年，中央芭蕾舞團(tuán)根據(jù)《紅樓夢》改編的四幕芭蕾舞劇《林黛玉》，塑造了芭蕾版的林黛玉形象。上世紀(jì)90年代的交響芭蕾《紅樓暢想曲》、隨后廣州芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)排的《夢紅樓》，則是以現(xiàn)代視角解讀《紅樓夢》的實(shí)驗(yàn)先鋒性舞劇。

　　“將《紅樓夢》呈現(xiàn)在芭蕾舞臺上，是中芭繼創(chuàng)作《林黛玉》后，以更豐富的人物、情景的交叉、時空跨越的轉(zhuǎn)換來演繹這部經(jīng)典巨著。對于所有的創(chuàng)作者和全體演職員來說，這是一次令人興奮且期待的重要挑戰(zhàn)。”中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長馮英說。

　　馮英是此次芭蕾舞劇《紅樓夢》的總策劃、制作人。據(jù)她介紹，中央芭蕾舞團(tuán)為芭蕾舞劇《紅樓夢》的創(chuàng)排集結(jié)了一支陣容強(qiáng)大的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)。作曲葉小綱、總編導(dǎo)佟睿睿、編劇馮俐、舞美設(shè)計劉杏林、服裝造型設(shè)計陽東霖等一眾業(yè)界“大咖”，前期用大量時間精讀原著，虛心觀摩其他藝術(shù)門類獨(dú)特的演繹手法，認(rèn)真聆聽專家學(xué)者不同角度的深度解讀，力求從當(dāng)代視角出發(fā)，呈現(xiàn)一部無愧于經(jīng)典的精品力作。

　　多元融合彰顯藝術(shù)魅力

　　西方的芭蕾藝術(shù)如何表現(xiàn)中國的古典名著？舞蹈怎么編，音樂怎么寫，人物如何塑造？

　　“芭蕾版《紅樓夢》不是簡單地用芭蕾演繹《紅樓夢》里的故事。”總編導(dǎo)佟睿睿說。曾編導(dǎo)過《扇舞丹青》《水月洛神》《羅敷行》《記憶深處》《朱鹮》等眾多舞蹈佳作的佟睿睿，此次首度涉足芭蕾舞劇的創(chuàng)作。

　　在她看來，芭蕾舞劇《紅樓夢》最大的挑戰(zhàn)是尋找芭蕾語匯、傳統(tǒng)文化和名著文學(xué)性的契口。通過這個契口，將多種元素自然融合，進(jìn)而創(chuàng)造出屬于我們自己的舞臺語言和舞蹈語匯。讓芭蕾向上和直立的特色，與中國舞那種一呼一吸之間的美感發(fā)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

　　既要在芭蕾舞上做文章，也要在中國味道和中國語匯上花工夫，但又不能是“兩張皮”，怎么辦？主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)采用了“抽離—進(jìn)入—再抽離”的敘述方式，避開敘事的束縛和演繹的窠臼，讓芭蕾在情感、情緒的無限空間中自由表達(dá)，既富有西方芭蕾色彩又兼具中國意韻審美。

　　有著豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的葉小綱為芭蕾舞劇《紅樓夢》創(chuàng)作了兼具舞蹈韻律與人物塑造的音樂框架，將其定位為“一部具有中國古典式浪漫主義的舞劇音樂”。他表示：“《紅樓夢》的音樂要想立得住，首先要和我們民族的審美習(xí)慣緊密關(guān)聯(lián)，這部劇具有鮮明的中國旋律，但在配器中并沒有加入民族樂器，而是完全用西洋化的樂隊(duì)來表現(xiàn)中國音樂色彩。”劇中跳躍張揚(yáng)的“賈寶玉”、外柔內(nèi)剛的“林黛玉”、親切包容的“賈母”等，都通過不同音樂主題呈現(xiàn)于舞臺之上。

　　作為研究《紅樓夢》的專家，在這部劇的創(chuàng)排過程中，張慶善曾擔(dān)心芭蕾語匯能不能很好地表現(xiàn)人物的性格和感情，比如王熙鳳在小說中的出場，靠一句話就交代了人物的身份和性格，舞劇怎么表現(xiàn)？再比如絳珠仙草和神瑛侍者的這段故事，舞劇怎么講述？

　　“后來，主創(chuàng)們運(yùn)用舞蹈語言、音樂、舞美等手段解答了我的疑惑。”張慶善看完演出后說，“王熙鳳出場時的場面、動作、音樂無一不體現(xiàn)了她的身份和性格。在寶黛共讀西廂這一情節(jié)中，通過近景和遠(yuǎn)景兩個舞臺把絳珠仙草與神瑛侍者的故事融合在一起。這些手法非常巧妙，讓人不禁驚嘆舞臺藝術(shù)有別于文學(xué)的藝術(shù)魅力。”

　　精彩演出助推傳播

　　芭蕾舞劇《紅樓夢》舞臺之上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，有芭蕾的優(yōu)雅身姿，還有中國古典意蘊(yùn)。

　　為了讓觀眾進(jìn)入古典意境，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在視覺呈現(xiàn)上下了大工夫。舞劇以賈寶玉踏上歸隱之路作為開篇，舞臺上，一塊長12米、寬9米的白色墻面懸置在中央，墻面中央最下端一個圓形孔洞，像是通往另一世界或紅塵的入口。跟隨著寶玉的回憶，巨大的墻面慢慢翻轉(zhuǎn)，背面竟是金紅斑駁的顏色，榮國府簪纓世家的故事徐徐開啟。

　　“這部劇的主體舞臺結(jié)構(gòu)來自‘雪’的意象，懸置在舞臺上的白色‘雪墻’在前后縱向移動或360度旋轉(zhuǎn)中，與背面斑駁的金紅色交替變幻，成為不斷鋪陳種種視覺元素的底圖，隱喻人物身處飄忽不定的世界，營造出有與無、真與假、虛與實(shí)的無盡交織。”舞美設(shè)計劉杏林表示。

　　突破以往舞臺的線性敘事，芭蕾舞劇《紅樓夢》別開生面地將觀眾帶入寶玉的心靈世界，在亦真亦幻的時空輪轉(zhuǎn)中，體味寶黛間的真摯愛情，發(fā)起對人間之情、生命之愛的思索與追問。劇中，黛玉進(jìn)賈府、寶黛初會、寶釵進(jìn)府、共讀西廂、黛玉葬花、寶玉挨打、怡紅夜宴、抄家丟玉、調(diào)包成親與黛玉焚稿斷癡情等情節(jié)，經(jīng)過再創(chuàng)作，從文本走向舞臺，幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。

　　在首演場，中央芭蕾舞團(tuán)首席演員邱蕓庭飾演林黛玉，演員黎文韜、徐琰分飾賈寶玉與薛寶釵，其中邱蕓庭的表演最讓人驚喜。“芭蕾是來自西方的舞種，但與中國傳統(tǒng)故事相結(jié)合竟然毫無違和感，融合得很好。演員們表現(xiàn)非常出色，特別是邱蕓庭，當(dāng)她穿起綠色斗篷點(diǎn)起足尖，形象與書中的林黛玉十分貼合。”觀眾吳女士說。演出結(jié)束后，她特意留下來等待主演簽名留念，目睹簽名的隊(duì)伍一直排到了劇場門口。

　　由于演出火爆，為了滿足觀眾的觀演需求，中央芭蕾舞團(tuán)在此輪演出中加演了幾場下午場。北京首演之后，該劇還將巡演至西安、廣州、深圳等城市，將浪漫唯美的足尖紅樓帶給全國各地的觀眾。

　　“在當(dāng)代生活中，人們對美的欣賞是多元的。不同藝術(shù)形式的改編，使得《紅樓夢》這部經(jīng)典歷久而彌新。作為國家級藝術(shù)院團(tuán)，中央芭蕾舞團(tuán)舉全力創(chuàng)排芭蕾版《紅樓夢》是非常好的探索，將會給《紅樓夢》的當(dāng)代傳播帶來很大的影響。”張慶善表示。